École de Pont-Aven – Variations sur la ligne
Exposition passée
Prévue initialement au printemps 2021 pour durer trois mois, l’exposition « Ecole de Pont-Aven. Variations sur la ligne » s’est réinventée lors de la période COVID : tout au long de l’année 2021, des accrochages thématisés se sont succédés dans le cabinet Gauguin, au sein du parcours permanent, pour valoriser la collection d’arts graphiques du musée, un des atouts majeurs du fonds permanent, patiemment constituée depuis la création de l’établissement en 1985.
Le Musée de Pont-Aven conserve en effet une collection de plus de 1200 œuvres d’arts graphiques. Une importante partie de ce riche fonds sommeille dans les réserves pour des raisons de conservation car la lumière pourrait endommager les œuvres. L’année 2021 était l’occasion de mettre en lumière, de manière successive et, selon des thématiques soigneusement choisies, le travail graphique des artistes du groupe de Pont-Aven en particulier celui de Paul Gauguin, Émile Bernard et Paul Sérusier conservé dans la collection du musée.
Cette exposition présentait successivement 3 accrochages rassemblant chacun entre 20 et 30 œuvres environ du groupe de Pont-Aven (dessins, estampes, aquarelles) et avait pour ambition de mettre en lumière la part de l’intime, de l’instinctif autant que la dimension préparatoire du processus créatif vers une simplification des formes et le synthétisme du dessin. Gauguin n’affirmait-il pas que ses dessins étaient « [ses] lettres, [ses] secrets » ?
Cette sélection d’œuvres sur papier démontrait une certaine liberté du geste spontané mais également la volonté de constituer un répertoire des formes dans lequel puisait chaque artiste au gré de l’inspiration. La variété des techniques présentées démontre aussi l’appétence du groupe pour le travail de l’estampe conjuguée à des choix souvent audacieux et inventifs.
Paysage médité
Tandis qu’à la fin du XIXe siècle, le dessin devient un art en soi, les artistes de l’École de Pont-Aven s’adonnent volontiers à la représentation du paysage et de la nature dans leurs ateliers, sous forme de projection mentale et d’après leurs sensations vécues. En réaction aux transformations urbaines et industrielles de leur époque, la nature devient pour eux un refuge et le « lieu idéal » selon le rêve du poète symboliste Stéphane Mallarmé. Bois, champs, forêts, arbres peuplent les compositions. Des bandes irrégulières et soigneusement colorées en aplats s’emboîtent, établissant ainsi les différents plans de la perspective. Les lignes serpentines et les arabesques s’entremêlent et forment des arbres au branchage d’un graphisme simplifié. Ce répertoire de formes est repris dans les œuvres peintes où l’influence du japonisme est manifeste. Pour ces artistes, la nature représente un lieu protecteur, révélateur des mystères de l’Univers dont ils deviennent les déchiffreurs. Ces paysages médités démontrent leur quête de sens, leur communion avec la nature.
Dans ce premier accrochage, vous pouviez découvrir entre autres Paysage rocheux, Le Pouldu de Filiger, Paysage de Pont-Aven aux peupliers et Le Bois d’Amour (Musée des beaux-arts de Quimper) d’Émile Bernard.
Au café Volpini : du 19 mai au 5 septembre 2021
1889 : le « groupe impressionniste et synthétiste » à l’Exposition universelle à Paris.
En parallèle de l’Exposition universelle de 1889, écartés des pavillons officiels, Gauguin et ses amis exposent leurs œuvres au Café des arts de Monsieur Volpini, au Champ-de-Mars, en face du Pavillon de la Presse. Ils se nomment pour l’occasion « Groupe Impressionniste et Synthétiste » afin de conserver l’aura prestigieuse de l’impressionnisme. Paul Gauguin y présente dix-sept œuvres de Martinique, d’Arles et de Bretagne dont une série de onze zincographies sur papier jaune. Ses œuvres n’eurent alors aucun succès commercial et cet échec semble l’avoir découragé à poursuivre dans cette voie. Il privilégiera le bois gravé, plus proche du primitivisme dont il s’est fait le héraut. Les neuf zincographies de l’artiste appartenant au Musée de Pont-Aven seront exposées.
Gauguin et Bernard, dessinateurs / Du dessin à l'oeuvre : du 11 septembre 2021 au 2 janvier 2022
Si les artistes de l’École de Pont-Aven sont considérés – à juste titre – comme les chantres de la couleur, on ne peut nier que le dessin a tenu pour eux une place majeure.
En premier lieu pour Paul Gauguin qui a suivi l’injonction de son maître Pissarro : «Il faut dessiner et dessiner beaucoup…». Il n’hésitait pas néanmoins à revendiquer que «savoir dessiner n’est pas dessiner bien». Le dessin a finalement la même importance que la couleur et contribue à l’élaboration du synthétisme et à la confection d’un répertoire d’images utilisées ensuite pour différentes techniques.
Entre 1886 et 1892, Émile Bernard s’attache à développer une ligne respectant les principes du synthétisme. De Saint-Briac à Pont-Aven, sa touche évolue de l’impressionnisme pour quelques dessins vers des œuvres aux compositions plus simplifiées et dont la couleur est apposée en aplats. Crayon réhaussé d’aquarelle, études à l’encre, fusains : en quelques traits affirmés, Bernard livre une intention spontanée de sa création originelle.
La sélection d’œuvres présentée puisait dans les collections du musée et bénéficiait de prêts exceptionnels du musée d’Orsay permettant ainsi de rapprocher de manière inédite des œuvres préparatoires de leur version définitive en peinture. On verra ainsi Le Portrait de Mme Champsaur de Schuffenecker appartenant au Musée de Pont-Aven confrontée aux études du musée d’Orsay.
Dans le cadre d’un partenariat de cinq ans, l’exposition bénéficie du soutien du musée d’Orsay par des prêts exceptionnels de ses collections. Les musées de Bretagne et également des collectionneurs privés avaient généreusement accepté de prêter plusieurs œuvres essentielles de leurs collections.
Afin de valoriser la collection graphique du musée, un catalogue de 104 pages a été édité pour l’occasion avec plusieurs auteurs spécialistes du dessin, de l’estampe et de l’École de Pont-Aven. Rendez-vous à la librairie-boutique pour vous le procurer !
