Zu Camille Claudels Zeiten war sie Bildhauerin in Paris.

Exposition à venir

Du Saturday, June 27, au Sunday, November 08, 2026

Seit ihrer Wiederentdeckung in den 1980er-Jahren hat Camille Claudel bedeutende monografische Ausstellungen inspiriert. Ihr heutiger Ruhm ist so groß, dass man fälschlicherweise annehmen könnte, sie sei die einzige Bildhauerin ihrer Zeit gewesen. Doch um 1900 folgten viele andere ihrem Beispiel und zeichneten sich trotz der Hindernisse, die ihnen aufgrund ihres Geschlechts begegneten, in der Bildhauerei aus. Im Rahmen der Ausstellung „Zur Zeit von Camille Claudel: Bildhauerei in Paris“ treten diese bedeutenden Bildhauerinnen aus dem Schatten!

Madeleine Jouvray (1862–1935), Danaïde, vor 1935, Marmor, Privatsammlung © Camille Claudel Museum, Foto: Philippe Migeat

Eine gemeinsame Ausstellung des Camille-Claudel-Museums, des Museums der Schönen Künste in Tours und des Pont-Aven-Museums präsentiert Werke von rund zwanzig Künstlerinnen: Charlotte Besnard, Marie Cazin, Madeleine Jouvray sowie Jessie Lipscomb, Agnès de Frumerie, Anna Bass, Jane Poupelet und viele andere. Französinnen oder Ausländerinnen, oft Töchter oder Ehefrauen von Künstlern, waren sie Camille Claudels Atelierkolleginnen, Freundinnen oder mitunter auch Rivalinnen. Einige lebten vor ihr, andere folgten ihr. Dank nationaler und internationaler Leihgaben erwecken fast 90 Objekte – Skulpturen, aber auch gemalte, gezeichnete und fotografierte Porträts von Bildhauerinnen sowie Fotografien und Korrespondenz – Camille Claudels Künstlerinnenkreis zum Leben, von ihren Anfängen im kosmopolitischen Paris der 1880er-Jahre bis zu ihrer Inhaftierung im März 1913. Welche künstlerische Ausbildungsmöglichkeiten gab es für Frauen um die Jahrhundertwende? Welche Strategien verfolgten Bildhauerinnen, um sich in diesem männerdominierten Feld zu behaupten? Welche Beziehungen pflegte Camille Claudel zu ihren Zeitgenossen? Und welche Rolle spielten diese Künstlerinnen in Auguste Rodins Werkstatt? Dies sind nur einige der Fragen, die in der Ausstellung beleuchtet werden.

Die Ausstellung wurde vom Kulturministerium als „Ausstellung von nationalem Interesse“ ausgezeichnet und genießt daher besondere Förderung. Sie wird nacheinander im Camille-Claudel-Museum in Nogent-sur-Seine (13. September 2025 bis 4. Januar 2026), im Museum der Schönen Künste in Tours (31. Januar bis 1. Juni 2026) und im Museum Pont-Aven (27. Juni bis 8. November 2026) gezeigt.

Das Gesamtkonzept der Ausstellung wurde von Anne Rivière, Kunsthistorikerin und Spezialistin für Bildhauerinnen, in Zusammenarbeit mit dem Camille-Claudel-Museum entwickelt. Sie gliedert die Ausstellung in drei Phasen, um die Konzeption an die jeweiligen Ausstellungsorte anzupassen. Die Werkauswahl zielt darauf ab, einen Dialog zwischen den Kunstwerken und Darstellungen der Künstlerin in ihrem Atelier (ob gemalt, gezeichnet oder fotografiert) herzustellen, um zu veranschaulichen, wie Frauen sich in ihrer Rolle als Künstlerinnen inszenierten und (re)präsentierten.

Charlotte Besnard (1860-1936), Madame Aman-Jean, 1902, Terrakotta, Musée d'Orsay, Leihgabe an das Musée d'Art et d'Industrie André Diligent - La Piscine de Roubaix © La Piscine de Roubaix, Foto Leprince

Bildhauerinnen um die Wende zum 20. Jahrhundert

Als Camille Claudel 1881, gerade 16 Jahre alt, in Paris ankam, betrat sie eine Kunstwelt, die bereits von talentierten Bildhauerinnen geprägt war. Für diese Frauen war es nach wie vor schwierig, Zugang zu einer Ausbildung zu erhalten und Anerkennung zu erlangen. Stereotype, die vermeintliche weibliche Schwäche dem maskulinen Bild der Bildhauerei gegenüberstellten, waren weiterhin fest verankert. Frauen, die eine Karriere als Bildhauerin anstrebten, sahen sich zwei Hindernissen gegenüber: dem Ausschluss von einer formalen Ausbildung, insbesondere an der École des Beaux-Arts, und den finanziellen Zwängen der traditionellen Bildhauerei, einschließlich der Kosten für Marmor und Bronze sowie für professionelle Modelle und Handwerker.

Dieser erste Teil der Ausstellung konzentriert sich auf jene Frauen, die trotz aller Widrigkeiten erfolgreich ihrer Berufung folgten und sich in der Pariser Kunstwelt einen Namen machten, indem sie unterschiedliche Wege und Strategien verfolgten. Marie Cazin, Charlotte Besnard und Jeanne Itasse profitierten von der Verbindung zu einem Künstler als Ehemann oder Vater. Andere, wie Laure Coutan-Montorgueil (aus einer Handwerkerfamilie) und Marguerite Syamour (aufgewachsen in einem fortschrittlichen intellektuellen Umfeld), konnten die Schwierigkeiten, Bildhauerinnen zu werden, ohne Widerstand aus ihrem Umfeld bewältigen.

Blanche Moria, geboren in eine Kaufmannsfamilie und posthum als Bildhauerin anerkannt, hatte einen ungewöhnlicheren Werdegang. Als engagierte Feministin schloss sie sich dem Kampf der 1881 von der Bildhauerin Hélène Bertaux gegründeten Union der Malerinnen und Bildhauerinnen an. Diese Bewegung führte 1897 zu einem teilweisen Zugang für Frauen zur École des Beaux-Arts, der 1900 vollständig gewährt wurde.

Marie Cazin (1844-1924), Junge Mädchen, 1886, Gips, Musée des Beaux-Arts de Tours © Musée des Beaux-Arts de Tours, Foto D. Couineau

1881 zog Camille Claudel mit ihrer Familie nach Paris, zunächst in den Boulevard du Montparnasse 135 und später in die Rue Notre-Dame-des-Champs 111, unweit der Académie Colarossi. Diese Privatschule stand Frauen offen (die allerdings höhere Studiengebühren zahlten) und bot eine Alternative zur École des Beaux-Arts. Der Unterricht konzentrierte sich auf praktische Übungen, darunter das Modellieren nach lebenden Modellen. Claudel studierte dort gemeinsam mit anderen jungen Künstlerinnen aus Frankreich und dem Ausland, vorwiegend aus Großbritannien und Skandinavien.

Da Bildhauerei ein großes und damit teures Atelier erforderte – insbesondere im Herzen von Paris –, teilten sich die Künstlerinnen oft einen Arbeitsplatz. Mit der Hilfe ihres Vaters mietete Claudel ein Atelier in der Rue Notre-Dame-des-Champs 117, zusammen mit einigen Frauen, die sie von der Académie kannte, darunter die Malerinnen Ghita Theuriet und Laetitia von Witzleben sowie die Bildhauerinnen Sigrid af Forselles, Madeleine Jouvray und Jessie Lipscomb. Alfred Boucher, ihr Lehrer an der Académie Colarossi (den Claudel in Nogent-sur-Seine kennengelernt hatte), besuchte sie wöchentlich, um die Arbeit der jungen Frauen zu betreuen. In der ersten Biografie über Claudel wird dieses gemeinsame Künstleratelier als „kleine Gemeinschaft unabhängiger Kunststudentinnen“ unter ihrer Führung beschrieben. Es förderte gegenseitige Unterstützung und Freundschaft, aber auch Neid und Rivalität.

Jessie Lipscomb (1861–1952), Camille Claudel, ca. 1883–1886, Bronze, Privatsammlung (c) Arte, Foto Karen Bengall

Freunde und Rivalen: Camille Claudel und ihre Studiopartner

1881 zog Camille Claudel mit ihrer Familie nach Paris, zunächst in die Adresse 135 Boulevard du Montparnasse und später in die Rue Notre-Dame-des-Champs 111, unweit der Académie Colarossi. Diese Privatschule stand Frauen offen (die allerdings höhere Studiengebühren zahlten) und bot eine Alternative zur École des Beaux-Arts. Der Unterricht konzentrierte sich auf praktische Übungen, darunter das Modellieren nach lebenden Modellen. Claudel studierte dort gemeinsam mit anderen jungen Künstlerinnen aus Frankreich und dem Ausland, vorwiegend aus Großbritannien und Skandinavien.

Victor Pannelier (1840-1915), Camille Claudel und Ghita Theuriet, um 1882, Foto, Camille Claudel Museum

Da die Bildhauerei ein großes und daher teures Atelier erforderte – insbesondere im Herzen von Paris –, teilten sich Künstlerinnen oft einen Arbeitsraum. Mit der Hilfe ihres Vaters mietete Claudel ein Atelier in der Rue Notre-Dame-des-Champs 117, zusammen mit einigen Frauen, die sie von der Académie kannte, darunter die Malerinnen Ghita Theuriet und Laetitia von Witzleben sowie die Bildhauerinnen Sigrid af Forselles, Madeleine Jouvray und Jessie Lipscomb. Alfred Boucher, ihr Lehrer an der Académie Colarossi (den Claudel in Nogent-sur-Seine kennengelernt hatte), besuchte sie wöchentlich, um ihre Arbeit zu betreuen. In der ersten Biografie über Claudel wird dieses gemeinsame Künstleratelier als „kleine Gemeinschaft unabhängiger Kunststudentinnen“ mit Claudel als ihrer Anführerin beschrieben. Es förderte gegenseitige Unterstützung und Freundschaft, aber auch Neid und Rivalität.

Camille Claudel (1864–1943), Jessie Lipscomb, ca. 1883–1886, Terrakotta, Privatsammlung (c) Arte, Foto Karen Bengall

Dieses gemeinsame Atelier ermöglichte den jungen Bildhauerinnen ein unkonventionelles Leben und beruhigte gleichzeitig ihre Familien hinsichtlich ihrer Berufswahl. Brüder und Freunde wie Paul Claudel besuchten diese Ateliers häufig, was trotz der damaligen Konventionen eine komplexe soziale Dynamik widerspiegelt. Zwischen den Künstlerinnen entstanden enge Freundschaften. Heute sind Porträts von ihnen erhalten, die in diesem Abschnitt nebeneinander präsentiert werden. Ob Gemälde oder Skulpturen – sie entstanden sowohl als Ersatz für professionelle Modelle als auch als Zeugnis ihrer Freundschaft.

Der Walzer, um 1895, Bronze, Privatsammlung © ArtGo

Im Orbit Rodins: Einfluss und Emanzipation

Der dritte Teil der Ausstellung beleuchtet die Beziehung zwischen Bildhauerinnen und Auguste Rodin und untersucht das Zusammenspiel von Wissensvermittlung, Einflussnahme und dem Wunsch nach Emanzipation. Im Herbst 1882, als Rodin Alfred Boucher, der nach Florenz gegangen war, ablöste, um Claudels Atelier in der Rue Notre-Dame-des-Champs zu leiten, traf er auf eine Gruppe junger Frauen, die entschlossen waren, sich als professionelle Künstlerinnen zu etablieren und um seine Aufmerksamkeit wetteiferten. Zwei Jahre zuvor hatte Rodin dank des Auftrags für „Das Höllentor“ ein großes Atelier im Marmordepot eingerichtet, das er als Gemeinschaftsprojekt organisierte. Um 1884 trat Claudel diesem Atelier als Schülerin bei, zusammen mit anderen Bildhauerlehrlingen wie Madeleine Jouvray, Jessie Lipscomb und später Ottilie Maclaren (1875–1947).

Rodin verstand sich selbst nicht als Lehrer im herkömmlichen Sinne, sondern bildete seine „Schüler“ durch praktische Übung aus. Die Künstler arbeiteten Seite an Seite im Atelier, nutzten dieselben Modelle, tauschten Ideen aus und forderten sich mitunter sogar in der Bearbeitung und Ausführung ähnlicher Sujets heraus. Das Atelierleben und der tägliche Austausch prägten ihr Schaffen. So verwendeten beispielsweise Claudel, Lipscomb und Rodin dasselbe italienische Modell, Giganti, doch ihre – erstmals zusammengeführten – Interpretationen unterschieden sich: Rodin schuf einen stilisierten Kopf, Claudel steigerte dessen Ausdruckskraft, während Lipscomb dem Klassizismus treu blieb.

Madeleine Jouvray wurde ihrerseits Rodins Assistentin und schuf mehrere seiner Marmorskulpturen. Obwohl sie beachtliches technisches Können bewies, schien sich ihr eigenes Werk, wie etwa *Seelenschmerz*, das an *Das eherne Zeitalter* erinnert, nur schwer von Rodins Einfluss lösen zu können. Die schottische Bildhauerin Ottilie Maclaren, die bei Camille Claudel studieren wollte, wurde 1899 Schülerin und später Mitarbeiterin Rodins. Andere, wie die schwedischen Bildhauerinnen Agnès de Frumerie (1869–1937) und Ruth Milles (1873–1941), gehörten zwar nicht zu Rodins Atelier, bewegten sich aber in seinem Umfeld und wurden von ihm beeinflusst. In Rodins Umfeld wandten sich diese Bildhauer dem Symbolismus zu und schufen unverblümte Darstellungen des alternden, leidenden oder sterbenden Körpers. Mehrere eindrucksvolle Skulpturen sind ausgestellt: Claudels Clotho, Frumeries Kampf ums Dasein und Jouvrays Das Buch des Lebens, Lachens und Tränen.

Ottilie Maclaren (1875–1947), F.S. Oliver, Bronze, City Art Centre of Edinburgh (Écosse) © The City of Edinburgh Council Museums and Galleries; City Art Centre, Foto: Jessie Maucor

Nach Rodin, nach Claudel: Die Herausforderung der Moderne

Die Ausstellung schließt mit der Zeit nach Rodin. Nach der Trennung 1893 versuchte Camille Claudel um jeden Preis, sich vom Einfluss des Meisters zu lösen. In einem Brief an ihren Bruder erklärte sie triumphierend: „Siehst du, es ist überhaupt nicht mehr Rodin.“ Das Atelier wurde zu einem abgeschiedenen Ort, an dem Claudel ausschließlich aus ihren persönlichen Erfahrungen Inspiration schöpfte. Wie Charles Morice betont, gehören ihre Werke – Das reife Alter, Clotho oder ihre Serie von „Naturskizzen“ – „unverwechselbar Camille Claudel; niemand vor ihr hat dies getan, und niemand nach ihr“, womit sie ihren Platz in dieser Ära nach Rodin festigt.

Anna Bass, Torso einer Frau, Bronze, Paris, Centre Georges Pompidou – Musée National d’Art Moderne, Inv. AM 1369 S/D 994-4-1. Hinterlegt bei La Piscine – Musée d’Art et d’Industrie André Diligent, Roubaix, Inv.-Nr. D 994.4.1

Anna Bass (1876–1961), Jane Poupelet (1874–1932) und Yvonne Serruys (1873–1953), von Kritikern oft mit Camille Claudel verglichen, gehörten einer neuen Künstlergeneration an, die Rodins Expressionismus und Symbolismus ablehnte und zu vollen Formen und klaren Konturen zurückkehrte. Poupelet und Serruys wurden daher neben Claudel in einer Ausstellung französischer Kunst gezeigt, die im Februar/März 1913 in Zürich stattfand – genau zu dem Zeitpunkt, als Claudel nach ihrer Internierung am 10. März 1913 von der Kunstszene verschwand. Bass, Poupelet und Serruys präsentierten Werke, die gewisse Ähnlichkeiten mit Claudels Arbeiten aufweisen – beispielsweise werden ihre weiblichen Torsi mit denen von Claudel und Bass verglichen – und schufen so eine Verbindung zwischen Claudels Werk und der nach dem Ersten Weltkrieg wiederbelebten Bildhauerei. Sie strebten danach, die Darstellungsformen, insbesondere des weiblichen Akts, neu zu definieren. Sie lehnten akademische Idealisierung ab und nahmen eine direktere, persönlichere Perspektive ein, die ein modernes Empfinden offenbarte, wie etwa in Poupelets „Frau an ihrer Toilette“ oder Serruys’ „Blinder Manns Büstenhalter“ zu sehen ist. Obwohl sie zu Lebzeiten Anerkennung fanden, wurden sie allmählich vom Aufkommen der Avantgarde in den Schatten gestellt.

FOKUS AUF EINIGE WERKE

Marie Cazin, Junge Mädchen oder Jugendliche

Über das Leben und die Karriere von Marie Cazin ist nur wenig bekannt, und Informationen über die Künstlerin stammen aus Artikeln, die ihrem Ehemann Jean-Charles Cazin gewidmet sind, der als der „Meister“ ihrer Künstlerfamilie gilt.

Camille Claudel, Louise Claudel

Obwohl das Pastellbild von Louise Claudel Teil einer Serie von Porträts enger Freunde der Künstlerin ist, besticht es durch seine Dimensionen – es ist doppelt so groß wie die ihrer anderen grafischen Arbeiten – seine Technik und die Art der Ausführung der Zeichnung.

Madeleine Jouvray, Danaïde

Um 1883 wurde Madeleine Jouvray Schülerin und arbeitete im Atelier von Auguste Rodin. Mehrere ihrer Skulpturen nehmen, sei es thematisch oder formal, direkt Bezug auf die Werke ihres Meisters.

Agnès de Frumerie, Der goldene Frühling oder Der Kampf ums Dasein

Die schwedische Künstlerin Agnès de Frumerie, die zwischen 1892 und 1934 in Paris tätig war, zeichnete sich durch ein umfangreiches Werk aus, insbesondere auf dem Gebiet der Kunstkeramik.

Jane Poupelet, Flehen

Jane Poupelet war bereits zu Lebzeiten sehr berühmt und gehörte zur „Schnegg-Gruppe“ – jener Gruppe von Künstlern, die die Bildhauerei erneuerten, indem sie zur Reinheit und Einfachheit der Formen zurückkehrten.

Liste der vorgestellten Künstler

Anna Bass (1876-1961), geboren Anna Julie Bass

Carolina Benedicks-Bruce (1856-1935) (Suédoise), geboren Carolina Marie Benedicks

Charlotte Besnard (1854-1931), geboren Charlotte Gabrielle Dubray

Marie Cazin (1844-1924), geboren Marie Clarisse Marguerite Guillet

Camille Claudel (1864-1943)

Laure Coutan-Montorgueil (1855-1915), geboren Laure Martin

Sigrid af Forselles (1860-1935) (Finlandaise), geboren Sigrid Maria Rosina af Forselles

Agnès de Frumerie (1869-1937) (Suédoise), geboren Agnès Augusta Émilie Éléonore Kjellberg

Jeanne Itasse (1865-1941), geboren Marie Gabrielle Zoé Jeanne Itasse

Madeleine Jouvray (1862-1935), geboren Marie Madeleine Jouvray

Jessie Lipscomb (1861-1952) (anglaise)

Ottilie Maclaren (1875-1947) (écossaise), geboren Ottilie Helen Maclaren

Ruth Milles (1873-1941 (Suédoise), geboren Ruth Anna Maria Andersson

Blanche Moria (1859-1926)

Jane Poupelet (1874-1932), geboren Marie Marcelle Jane Poupelet

Yvonne Serruys (1873-1953) (Belge)

Marguerite Syamour (1857-1945), geboren Marie-Louise Henriette Marguerite Gagneur

Laetitia de Witzleben (1849-1923) (Allemande), geboren Julie Léopoldine Ida Pauline Lätitia von Witzleben