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Pont-Aven, Land der Inspiration
Die Ankunft der Eisenbahn hatte die Einheimischen mit ihren tief verwurzelten Traditionen, den städtischen Gepflogenheiten und der französischen Sprache vertraut gemacht. Für Künstler bot das besondere Licht der bretonischen Küste eine unerschöpfliche Inspirationsquelle, und die Stadt Pont-Aven besaß eine einzigartige Atmosphäre mit malerischen Orten wie dem Bois d’Amour, der Kapelle von Trémalo, dem Hafen und den Mühlen. Der Name Pont-Aven steht nicht nur für die Bretagne, sondern auch für die Malerei selbst. Die Stadt wurde zum Synonym für die von Paul Gauguin und Émile Bernard begründete Bewegung: die Schule von Pont-Aven.

Künstlergasthäuser und Pensionen
Ab 1850 zog Pont-Aven reisende Künstler an. Nach dem Vorbild amerikanischer Künstler strömten Maler in die Gegend, auf der Suche nach unberührter Natur und ländlicher Kultur. Der herzliche Empfang, der ihnen zuteilwurde, trug maßgeblich zur Entstehung der Künstlerkolonie bei, da Zimmer, Ateliers und Modelle leicht zu finden waren. Eine der bekanntesten Gastgeberinnen war Julia Guillou, Besitzerin des Hôtel des Voyageurs und später des nach ihr benannten Hauses. Auch die Pension Gloanec war ein beliebter Treffpunkt. Dieses Umfeld förderte die Kreativität, wie die individuelle Gestaltung der Künstlerunterkünfte beweist.

Paul-Gauguin-Zimmer
Paul Gauguin (1848–1903) trat 1865 in die französische Marine ein, beendete seine Seemannslaufbahn jedoch 1871, als er kurzzeitig in die Finanzwelt einstieg. 1883 wurde er von Camille Pissarro in die Malerei eingeführt und unternahm von 1886 bis 1894 zahlreiche Reisen nach Pont-Aven und Le Pouldu. Auf der Weltausstellung 1889 stellte Gauguin im Café des Arts von Volpini in Paris eine Serie von Zinkografien auf gelbem Papier aus. Diese Serie wurde als Volpini-Suite bekannt. Zusammen mit Émile Bernard (1868–1941) entwickelte Gauguin eine neue Ästhetik, die auf der Verwendung von reinen Farbblöcken mit dunkleren Umrissen basierte und an die Kunst der Glasmalerei erinnerte. 1895 verließ er das französische Festland und reiste nach Tahiti und anschließend weiter zu den Marquesas-Inseln.

Gründer der Schule von Pont-Aven
Die Schule von Pont-Aven war die rückwirkende Bezeichnung für eine Gruppe sehr unterschiedlicher Künstler, die ab 1888 regelmäßig in Pont-Aven malten. Um Paul Gauguin bildete sich eine Künstlerkolonie, zu der unter anderem Charles Filiger, Meijer de Haan, Claude-Émile Schuffenecker, Armand Seguin und Władysław Ślewiński gehörten. Die Gruppendynamik glich nicht der eines Meisters um seine Schüler, sondern vielmehr der einer Gruppe von Künstlern, die persönliche und innovative Ideen und eine Ästhetik teilten, die sich am Rande der akademischen Kunstwelt bewegten. Die Künstler malten gemeinsam, und ihre Werke wurden durch ihren theoretischen Austausch über Kunst bereichert. Laut Gauguin erwarb der Maler so „das Recht, alles zu wagen“.

Die spirituelle Suche
Ende des 19. Jahrhunderts erfasste eine Welle der Mystik die Welt und entfachte spirituelle Kreativität in den Künsten. Die Bretagne mit ihren zahlreichen Kalvarienbergen, Kirchen und Kapellen wurde zu einem Land unerschöpflicher Inspiration. Paul Gauguin war von Spiritualität fasziniert und verfolgte dieses Interesse in der Bretagne und später in Ozeanien. Er scheute sich nicht, sich in mehreren seiner Werke als Christusfigur darzustellen. Maurice Denis verankerte seine Vision des Heiligen in der Realität des Alltags. Paul Sérusier näherte sich der spirituellen Suche, indem er in seinem Werk stets nach dem Goldenen Schnitt strebte.

Die Schule von Pont-Aven
Die Schule von Pont-Aven war eine Kunstbewegung, die zwischen 1888 und 1894 aktiv war und Maler wie Gauguin, Bernard, Sérusier und Filiger umfasste, deren Werk den Symbolismus und den Jugendstil maßgeblich beeinflusste. Ihre Ästhetik basierte auf der Ablehnung des Realismus und der Schaffung von Werken, die die Erinnerung des Künstlers an ein Sujet widerspiegelten. Die so entstandenen Werke hielten die subjektive Sichtweise und die Emotionen des Malers zum Zeitpunkt des Malens fest. Ihre Technik war gekennzeichnet durch flächige, reine Farbfelder, den Verzicht auf Perspektive, dunkel umrissene Formen und eine geometrische Komposition, die auf Details und überflüssige Elemente verzichtete.

Japonismus
Japanische Kunst wurde dem Westen auf der Weltausstellung 1867 in Paris vorgestellt. Siegfried Bing (1838–1905), Kunsthändler, Sammler, Kritiker und Mäzen, trug maßgeblich zu ihrer Popularisierung bei, unter Liebhabern und Künstlern wie Gauguin und Bernard. Diese Künstler bewunderten die Spontaneität der Darstellungen sowie ihre leuchtenden Farben, flächigen Farbfelder und asymmetrischen Kompositionen. 1872 prägte der Kunstkritiker Philippe Burty den Begriff Japonismus, um die Vorliebe für japanische Kunst und ihren Einfluss zu beschreiben.

Die Nabis
Nach dem Sommer 1888 schlossen sich mehrere Künstler der Académie Julian in Paris zusammen und gründeten die Gruppe der Nabis (hebräisch für Propheten). Sérusier, Bonnard, Denis, Ranson und Ibels wurden bald von Vuillard, Roussel, Verkade, Vallotton und Lacombe unterstützt. In Sérusiers „Der Talisman“, der unter Gauguins Anleitung im Bois d’Amour in Pont-Aven entstand, fanden die Nabis-Künstler die Essenz der Ästhetik, die sie entwickeln wollten. Innerhalb der Gruppe kristallisierten sich zwei unterschiedliche Strömungen heraus: die sakrale, angeführt von Denis, die eine Wiederbelebung religiöser Kunst befürwortete und sich von Gauguins Formenvereinfachung inspirieren ließ; und die profane, die sich mit Themen des modernen Lebens auseinandersetzte und mit der Gegenüberstellung dekorativer Motive und ungewöhnlicher Bildkompositionen experimentierte.

Die Kunst des Druckens
Ab den 1860er Jahren beeinflussten japanische Drucke westliche Künstler, insbesondere die Nabis und die Maler der Schule von Pont-Aven, die zumeist auch versierte Kupferstecher waren. Sie entdeckten visuelle Innovationen wie die Gegenüberstellung einfarbiger Flächen und die Wirkung dezentrierter Motive. Kupferstich und Lithografie ermöglichten die Herstellung mehrerer Kopien eines Bildes. Beispiele der vielfältigen Drucktechniken, die vom späten 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts florierten, sind in der ständigen Sammlung des Museums zu sehen.

Pont-Aven nach Gauguin
Nach Gauguins Weggang verließen einige Mitglieder der Schule von Pont-Aven Frankreich, darunter Henri Delavallée, der in die Türkei ging. Andere, wie Charles Filiger und Paul Sérusier, blieben in der Bretagne. Die wichtigsten Innovationen der Schule von Pont-Aven sollten später im Werk von Jean Deyrolle wiederkehren. Deyrolle malte seine ersten Bilder 1931, beeinflusst von der Kunst und den Schriften Paul Sérusiers, den er in der Bretagne entdeckte. Nach diesen ersten Versuchen wandte er sich 1944 der Abstraktion zu und trug zur Wiederbelebung der abstrakten Kunst bei.









