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Pont-Aven, Tierra De Inspiración
La llegada del ferrocarril familiarizó a la población local, profundamente arraigada en sus tradiciones, con las costumbres urbanas y con la lengua francesa. Para los artistas, la calidad de la luz de la Bretaña costera ofrecía una fuente de inspiración ilimitada, y la ciudad de Pont-Aven poseía una atmósfera única con lugares pintorescos como el Bois d’Amour, la capilla de Trémalo, el puerto y los molinos. El nombre de Pont-Aven evoca no solo Bretaña, sino la pintura misma. La ciudad se convirtió en sinónimo del movimiento creado por Paul Gauguin y Émile Bernard: la Escuela de Pont-Aven.
Posadas Y Pensiones De Artistas
A partir de 1850, Pont-Aven comenzó a atraer a artistas viajeros. Siguiendo el camino abierto por los artistas estadounidenses, los pintores acudieron a la región en busca de una naturaleza preservada y de una cultura rural. La cálida acogida que recibieron fue un factor determinante en la formación de la colonia de artistas, ya que era fácil encontrar habitaciones, talleres y modelos. Una de las anfitrionas más conocidas fue Julia Guillou, propietaria del Hôtel des Voyageurs y posteriormente del establecimiento que llevó su nombre. La Pensión Gloanec fue otro lugar de encuentro muy apreciado. Este entorno fomentó la creatividad, como lo demuestra la decoración de los alojamientos por parte de los propios artistas.
Sala Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848–1903) se incorporó a la Marina francesa en 1865, pero puso fin a su carrera como marino en 1871, cuando entró brevemente en el mundo de las finanzas. Fue introducido en la pintura por Camille Pissarro en 1883 y, de 1886 a 1894, realizó numerosas estancias en Pont-Aven y Le Pouldu. En la Exposición Universal de 1889, Gauguin presentó en el Café des Arts de Volpini, en París, una serie de zincografías sobre papel amarillo, conocida como la Serie Volpini. Junto con Émile Bernard (1868–1941), desarrolló una nueva estética basada en el uso de superficies de color puro delimitadas por contornos más oscuros, que evocan el arte de las vidrieras. En 1895 abandonó la Francia metropolitana para dirigirse a Tahití y posteriormente a las islas Marquesas.
Fundadores de la escuela de pont-aven
La Escuela de Pont-Aven es el nombre que se dio retrospectivamente a un grupo de artistas muy diversos que comenzaron a pintar regularmente en Pont-Aven a partir de 1888. En torno a Paul Gauguin se formó una colonia artística, integrada, entre otros, por Charles Filiger, Meijer de Haan, Claude-Émile Schuffenecker, Armand Seguin y Władysław Ślewiński. La dinámica del grupo no era la de un maestro rodeado de sus alumnos, sino la de un conjunto de artistas que compartían ideas y estéticas personales e innovadoras, situadas en los márgenes del mundo académico. Los artistas pintaban juntos y sus obras se nutrían de sus intercambios teóricos sobre el arte. Según Gauguin, el pintor adquiría así «el derecho a atreverse a todo».
La Búsqueda Espiritual
A finales del siglo XIX, una ola de misticismo recorrió el mundo, dando lugar a una creatividad espiritual en las artes. Bretaña, con la riqueza de sus calvarios, iglesias y capillas, se convirtió en una tierra de inspiración inagotable. Paul Gauguin estaba fascinado por la espiritualidad y desarrolló este interés en Bretaña y posteriormente en Oceanía. No dudó en representarse a sí mismo como una figura de Cristo en varias de sus obras. Maurice Denis ancló su visión de lo sagrado en la realidad de la vida cotidiana. Paul Sérusier abordó la búsqueda espiritual esforzándose constantemente por alcanzar la Proporción Áurea en su obra.
La Escuela De Pont-Aven
La Escuela de Pont-Aven fue un movimiento artístico activo entre 1888 y 1894 que incluyó a pintores como Gauguin, Bernard, Sérusier y Filiger, cuya obra influiría profundamente en el Simbolismo y el Art Nouveau. Su estética se basaba en el rechazo del realismo y en la creación de obras que reflejaban la memoria del artista sobre un tema. La obra resultante registraba la visión subjetiva del pintor y sus emociones en el momento de la creación. Su técnica se caracterizaba por superficies planas de color puro, la ausencia de perspectiva, formas delimitadas por contornos oscuros y una composición geométrica que prescindía del detalle y de los elementos superfluos.
Japonismo
El arte japonés fue introducido en Occidente en la Exposición Universal de 1867 en París. Siegfried Bing (1838–1905), comerciante, coleccionista, crítico y mecenas, contribuyó en gran medida a su difusión entre aficionados y artistas como Gauguin y Bernard. Estos artistas admiraban la espontaneidad de las imágenes, así como sus colores vivos, las superficies planas de color y la composición asimétrica. En 1872, el crítico de arte Philippe Burty acuñó el término Japonismo para describir la predilección por el arte japonés y su influencia.
Los Nabis
Tras el verano de 1888, varios artistas de la Académie Julian se reunieron en París para formar un grupo llamado los Nabis (profetas en hebreo). Sérusier, Bonnard, Denis, Ranson e Ibels fueron pronto acompañados por Vuillard, Roussel, Verkade, Vallotton y Lacombe. En El Talismán de Sérusier, pintado bajo la guía de Gauguin en el Bois d’Amour de Pont-Aven, los artistas nabis encontraron la esencia de la estética que deseaban desarrollar. Surgieron dos enfoques distintos dentro del grupo: el sagrado, liderado por Denis, que promovía una renovación del arte religioso inspirada en la simplificación de las formas de Gauguin; y el profano, centrado en los temas de la vida moderna y en la experimentación con la yuxtaposición de motivos decorativos y encuadres inusuales.
El Arte Del Grabado
A partir de la década de 1860, las estampas japonesas comenzaron a influir en los artistas occidentales, en particular en los Nabis y en los pintores de la Escuela de Pont-Aven, que en su mayoría también eran grabadores expertos. Descubrieron innovaciones visuales como la yuxtaposición de áreas de color uniforme y los efectos de los sujetos descentrados. El grabado y la litografía permitieron producir múltiples copias de una imagen. Ejemplos de las numerosas técnicas de grabado que florecieron desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX pueden verse en
Pont-Aven Después De Gauguin
Tras la partida de Gauguin, algunos miembros de la Escuela de Pont-Aven abandonaron Francia, como Henri Delavallée, que se trasladó a Turquía. Otros, como Charles Filiger y Paul Sérusier, permanecieron en Bretaña. Las principales innovaciones de la Escuela de Pont-Aven reaparecerían más tarde en la obra de Jean Deyrolle. Deyrolle pintó sus primeros lienzos en 1931, cuando estaba influido por el arte y los escritos de Paul Sérusier, que descubrió en Bretaña. Tras sus primeras investigaciones, se orientó hacia la abstracción en 1944 y contribuyó al renacimiento del arte abstracto.