El museo está comprometido a acompañarle en su descubrimiento y a ofrecerle la mejor experiencia de visitante posible. Lo más importante para nosotros es que se sienta como en casa en el museo, que pueda aprender, compartir, descubrir, intercambiar, sentir emociones, comprender… ¡y todo a su propio ritmo!

Plano del museo

Para descargar
Marie LUPLAU (1848-1925), Le Bois d’Amour à Pont-Aven (El Bois d’Amour en Pont-Aven), óleo sobre lienzo, 1883, 38 x 61 cm, donación de Les Amis du Musée de Pont-Aven, Inv. 2006.9.1

Pont-Aven, Tierra De Inspiración

La llegada del ferrocarril familiarizó a la población local, profundamente arraigada en sus tradiciones, con las costumbres urbanas y con la lengua francesa. Para los artistas, la calidad de la luz de la Bretaña costera ofrecía una fuente de inspiración ilimitada, y la ciudad de Pont-Aven poseía una atmósfera única con lugares pintorescos como el Bois d’Amour, la capilla de Trémalo, el puerto y los molinos. El nombre de Pont-Aven evoca no solo Bretaña, sino la pintura misma. La ciudad se convirtió en sinónimo del movimiento creado por Paul Gauguin y Émile Bernard: la Escuela de Pont-Aven.

Otto HAGBORD (1854–1927), Menuiserie à Pont-Aven (Taller de carpintería, Pont-Aven), óleo sobre panel de madera, 1888, 25,8 x 40 cm, donación de Les Amis du Musée de Pont-Aven, Inv. 1983.4.24

Posadas Y Pensiones De Artistas

A partir de 1850, Pont-Aven comenzó a atraer a artistas viajeros. Siguiendo el camino abierto por los artistas estadounidenses, los pintores acudieron a la región en busca de una naturaleza preservada y de una cultura rural. La cálida acogida que recibieron fue un factor determinante en la formación de la colonia de artistas, ya que era fácil encontrar habitaciones, talleres y modelos. Una de las anfitrionas más conocidas fue Julia Guillou, propietaria del Hôtel des Voyageurs y posteriormente del establecimiento que llevó su nombre. La Pensión Gloanec fue otro lugar de encuentro muy apreciado. Este entorno fomentó la creatividad, como lo demuestra la decoración de los alojamientos por parte de los propios artistas.

Pierre GIRIEUD (1876–1948), Étude pour l’Hommage à Gauguin (Estudio para Homenaje a Gauguin), gouache sobre cartón, 1905, 48 x 73 cm, donación en memoria de Arthur G. Altschul por sus cinco hijos, Inv. 2017.3.1

Sala Paul Gauguin

Paul Gauguin (1848–1903) se incorporó a la Marina francesa en 1865, pero puso fin a su carrera como marino en 1871, cuando entró brevemente en el mundo de las finanzas. Fue introducido en la pintura por Camille Pissarro en 1883 y, de 1886 a 1894, realizó numerosas estancias en Pont-Aven y Le Pouldu. En la Exposición Universal de 1889, Gauguin presentó en el Café des Arts de Volpini, en París, una serie de zincografías sobre papel amarillo, conocida como la Serie Volpini. Junto con Émile Bernard (1868–1941), desarrolló una nueva estética basada en el uso de superficies de color puro delimitadas por contornos más oscuros, que evocan el arte de las vidrieras. En 1895 abandonó la Francia metropolitana para dirigirse a Tahití y posteriormente a las islas Marquesas.

Pont-Aven: artistas estadounidenses y dos pintores británicos, Conquest y Somerset, 1880, fotografía en blanco y negro.

Fundadores de la escuela de pont-aven

La Escuela de Pont-Aven es el nombre que se dio retrospectivamente a un grupo de artistas muy diversos que comenzaron a pintar regularmente en Pont-Aven a partir de 1888. En torno a Paul Gauguin se formó una colonia artística, integrada, entre otros, por Charles Filiger, Meijer de Haan, Claude-Émile Schuffenecker, Armand Seguin y Władysław Ślewiński. La dinámica del grupo no era la de un maestro rodeado de sus alumnos, sino la de un conjunto de artistas que compartían ideas y estéticas personales e innovadoras, situadas en los márgenes del mundo académico. Los artistas pintaban juntos y sus obras se nutrían de sus intercambios teóricos sobre el arte. Según Gauguin, el pintor adquiría así «el derecho a atreverse a todo».

Maurice DENIS (1870–1943), Les Pèlerins d’Emmaüs (Los peregrinos de Emaús), cromolitografía, 1895, 31 x 46 cm, adquirida con la ayuda del FRAM, Inv. 2006.8.1

La Búsqueda Espiritual

A finales del siglo XIX, una ola de misticismo recorrió el mundo, dando lugar a una creatividad espiritual en las artes. Bretaña, con la riqueza de sus calvarios, iglesias y capillas, se convirtió en una tierra de inspiración inagotable. Paul Gauguin estaba fascinado por la espiritualidad y desarrolló este interés en Bretaña y posteriormente en Oceanía. No dudó en representarse a sí mismo como una figura de Cristo en varias de sus obras. Maurice Denis ancló su visión de lo sagrado en la realidad de la vida cotidiana. Paul Sérusier abordó la búsqueda espiritual esforzándose constantemente por alcanzar la Proporción Áurea en su obra.

Meijer DE HAAN (1852–1895), Naturaleza muerta con olla, cebollas, pan y manzanas verdes, óleo sobre lienzo, 1889–1890, 38,5 x 55,5 cm, adquirido con la ayuda del FRAM, Inv. 2002.15.1

La Escuela De Pont-Aven

La Escuela de Pont-Aven fue un movimiento artístico activo entre 1888 y 1894 que incluyó a pintores como Gauguin, Bernard, Sérusier y Filiger, cuya obra influiría profundamente en el Simbolismo y el Art Nouveau. Su estética se basaba en el rechazo del realismo y en la creación de obras que reflejaban la memoria del artista sobre un tema. La obra resultante registraba la visión subjetiva del pintor y sus emociones en el momento de la creación. Su técnica se caracterizaba por superficies planas de color puro, la ausencia de perspectiva, formas delimitadas por contornos oscuros y una composición geométrica que prescindía del detalle y de los elementos superfluos.

HOKUSAI (1760–1849), Vista antigua del puente de barcos en Sano, provincia de Kōzuke, xilografía policroma, sin fecha, 25 x 37 cm, adquisición, Inv. 2000.3.1

Japonismo

El arte japonés fue introducido en Occidente en la Exposición Universal de 1867 en París. Siegfried Bing (1838–1905), comerciante, coleccionista, crítico y mecenas, contribuyó en gran medida a su difusión entre aficionados y artistas como Gauguin y Bernard. Estos artistas admiraban la espontaneidad de las imágenes, así como sus colores vivos, las superficies planas de color y la composición asimétrica. En 1872, el crítico de arte Philippe Burty acuñó el término Japonismo para describir la predilección por el arte japonés y su influencia.

Georges LACOMBE (1868–1916), Cueva en Camaret, óleo sobre lienzo, ca. 1890–1897, 62 x 47 cm, adquirido con la ayuda del FRAM, Inv. 1991.15.1

Los Nabis

Tras el verano de 1888, varios artistas de la Académie Julian se reunieron en París para formar un grupo llamado los Nabis (profetas en hebreo). Sérusier, Bonnard, Denis, Ranson e Ibels fueron pronto acompañados por Vuillard, Roussel, Verkade, Vallotton y Lacombe. En El Talismán de Sérusier, pintado bajo la guía de Gauguin en el Bois d’Amour de Pont-Aven, los artistas nabis encontraron la esencia de la estética que deseaban desarrollar. Surgieron dos enfoques distintos dentro del grupo: el sagrado, liderado por Denis, que promovía una renovación del arte religioso inspirada en la simplificación de las formas de Gauguin; y el profano, centrado en los temas de la vida moderna y en la experimentación con la yuxtaposición de motivos decorativos y encuadres inusuales.

Roderic O’CONOR (1860–1940), Efecto del sol en una nube, aguafuerte, 1893, 26 x 33 cm, donación de Les Amis du Musée de Pont-Aven, Inv. 1998.14.1

El Arte Del Grabado

A partir de la década de 1860, las estampas japonesas comenzaron a influir en los artistas occidentales, en particular en los Nabis y en los pintores de la Escuela de Pont-Aven, que en su mayoría también eran grabadores expertos. Descubrieron innovaciones visuales como la yuxtaposición de áreas de color uniforme y los efectos de los sujetos descentrados. El grabado y la litografía permitieron producir múltiples copias de una imagen. Ejemplos de las numerosas técnicas de grabado que florecieron desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX pueden verse en

Jean DEYROLLE (1911–1967), El espigador de cebada, óleo sobre lienzo, ca. 1942, 46 x 61 cm, donación del Sr. y la Sra. Corcos-Deyrolle, Inv. 1991.14.1

Pont-Aven Después De Gauguin

Tras la partida de Gauguin, algunos miembros de la Escuela de Pont-Aven abandonaron Francia, como Henri Delavallée, que se trasladó a Turquía. Otros, como Charles Filiger y Paul Sérusier, permanecieron en Bretaña. Las principales innovaciones de la Escuela de Pont-Aven reaparecerían más tarde en la obra de Jean Deyrolle. Deyrolle pintó sus primeros lienzos en 1931, cuando estaba influido por el arte y los escritos de Paul Sérusier, que descubrió en Bretaña. Tras sus primeras investigaciones, se orientó hacia la abstracción en 1944 y contribuyó al renacimiento del arte abstracto.

1860

Llegada de los primeros artistas extranjeros a Pont-Aven. La colonia artística se forma con estadounidenses, seguidos por británicos, escandinavos, neerlandeses e irlandeses, hasta la llegada de los franceses.

Pont-Aven: artistas estadounidenses y dos pintores británicos, Conquest y Somerset, 1880, fotografía en blanco y negro

1886

Paul Gauguin llega a la Pensión Gloanec. Primer encuentro con Émile Bernard en Pont-Aven. Henri Delavallée, Charles Laval y Ferdinand Loyen du Puigaudeau forman el primer círculo de amigos de Gauguin. En noviembre, Gauguin regresa a París, donde conoce a Vincent van Gogh.

Pont-Aven: artistas en el puente, 1886, fotografía en blanco y negro

1887

En Asnières, Émile Bernard y Louis Anquetin inventan la técnica llamada cloisonismo por el crítico Édouard Dujardin, en la que la composición se organiza como una vidriera. Gauguin parte hacia Panamá con Charles Laval. Bernard visita Saint-Briac. Gauguin enferma y regresa de Martinica.

Émile Bernard (1868–1941), fotografía en blanco y negro

1888

Gauguin conoce a Ernest Ponthier de Chamaillard. Bernard llega en agosto acompañado de su hermana Madeleine, que se convierte en la musa de los artistas. El trabajo conjunto de Bernard y Gauguin da lugar al sintetismo. Dos obras son especialmente representativas de esta estética: Bretonnes dans la prairie de Bernard (Museo de Orsay, París) y La visión del sermón de Gauguin (Galería Nacional de Escocia, Edimburgo). Bajo la guía de Gauguin en Pont-Aven, Paul Sérusier pinta Paisaje en el Bois d’Amour, posteriormente titulado El Talismán. En París, Sérusier comparte su experiencia y junto a sus amigos funda el grupo de los Nabis. Gauguin visita a Van Gogh en Arlés.

Pont-Aven: los artistas frente a la Pensión Gloanec, ca. 1888, fotografía en blanco y negro

1889

Gauguin realiza su tercera estancia en Pont-Aven. En mayo, al margen de la Exposición Universal cerca de la Torre Eiffel, el Grupo Impresionista y Sintetista expone obras de Gauguin, Bernard, Schuffenecker, Laval y Anquetin. El artista neerlandés Meijer de Haan y Charles Filiger se unen al grupo alojado en la posada de Marie Henry en Le Pouldu.

Paul Gauguin (1848–1903) fotografiado en el estudio de Louis-Maurice Boutet de Monvel, 1891. Gauguin pegó esta fotografía al dorso del menú del banquete celebrado en el Café Voltaire, en París, el 23 de marzo de 1891 para marcar su partida a Tahití; después la pegó en una pared de su cabaña allí

1890

Gauguin, Meijer de Haan, Sérusier y Filiger se alojan en la casa de huéspedes de Le Pouldu. Moret y Maufra están en Pont-Aven. El artista danés Willumsen conoce a Gauguin. En noviembre, Gauguin deja Le Pouldu y frecuenta a los simbolistas en París.

Le Pouldu – Vista de la playa de Grands Sables, postal - Inv. CP2012.1.877Sables, Postkarte – Inv.-Nr. CP2012.1.877

1891

Jan Verkade conoce a Gauguin. Bernard y Gauguin discuten y Gauguin parte hacia Tahití. Verkade, Filiger y Maufra se alojan en Le Pouldu. Sérusier trabaja en Huelgoat con el artista danés Mogens Ballin. Bernard está en Bretaña. Les Nabis celebran su primera exposición en diciembre en la galería de Le Barc de Boutteville en París.

Paul Sérusier (1864-1927), fotografía en blanco y negro

1892

Émile Bernard expone “Bretonas en la pradera verde” y “Las cosechadoras de trigo sarraceno” en el Salón de los Independientes de París. Se abre un café en el anexo del hotel regentado por Julia Guillou (actual Museo de Pont-Aven). Moret se aloja en Le Pouldu y Lorient.

Retrato de Charles Filiger (1863-1928), fotografía en blanco y negro

1893

El artista suizo Cuno Amiet se aloja en Pont-Aven y conoce al pintor irlandés Roderic O’Conor. En abril, Bernard embarca hacia Constantinopla, y luego hacia Egipto, donde permanece hasta 1902. Sérusier regresa a Huelgoat acompañado de Ranson. Denis se instala en Perros-Guirec. En agosto, un Gauguin desencantado regresa de Tahití. Marie Henry deja su casa de huéspedes en Le Pouldu y se muda a Moëlan. Filiger puede alojarse en varias comunidades de Le Pouldu gracias a una asignación del conde Antoine de La Rochefoucauld.

Maurice Denis (1870-1943), fotografía en blanco y negro

1894

En abril, Gauguin hace su última visita a Pont-Aven con su compañera javanesa, Anna. Conoce a O’Conor y Seguin y ve a Chamaillard. En mayo, Gauguin se aloja en Le Pouldu, en la villa propiedad del artista polaco Slewinski. Surge un altercado con unos pescadores durante una excursión a Concarneau. Gauguin es ingresado en la pensión Gloanec con un tobillo roto. Sérusier se muda a Châteauneuf-du-Faou.

Estudio de Paul Gauguin, Rue Vercingétorix, París, 1894. Fila trasera, de izquierda a derecha: Paul Sérusier, Anna la Javanaise, Georges Lacombe. Fila delantera: Los músicos Schneklud y Larruel, fotografía en blanco y negro