El museo - Pont-Aven Museum

El Museo de Pont-Aven se fundó en 1985 como respuesta al deseo de residentes y visitantes de descubrir y redescubrir las obras de la Escuela homónima. Inicialmente, la institución forjó su reputación gracias a la calidad de sus exposiciones temporales y la documentación sobre los artistas que trabajaron en Bretaña entre 1850 y 1950.

La Escuela de Pont-Aven

La Escuela de Pont-Aven fue el nombre dado retrospectivamente a los acontecimientos ocurridos en Pont-Aven y Le Pouldu a finales del siglo XIX. Entre las principales características del movimiento se encuentran el rechazo a las imitaciones literales de la naturaleza; el uso de formas simplificadas y a menudo delineadas; la aplicación de pigmentos en manchas planas de color en lugar de pinceladas; y una tolerancia a la subjetividad artística. La imagen del grupo de pintores que se formó en torno a Gauguin a partir de 1888 no es la de un maestro rodeado de sus alumnos, sino la de un grupo de artistas que compartían ideas y estéticas personales y a menudo innovadoras al margen del mundo artístico académico.

Descubra algunas obras de arte del museo

Tableau de Gauguin — Paul GAUGUIN, Pueblo bretón bajo la nieve, ca. 1894 o 1898-1899, óleo sobre lienzo, depósito del Museo de Orsay, D. 2016.4.1

Paul GAUGUIN, Pueblo bretón bajo la nieve

Durante la subasta judicial de las posesiones de Gauguin tras su muerte en 1903, Victor Segalen, entonces médico, se encontraba de visita en Papeete y adquirió varias pinturas. Por 7 francos, adquirió una asombrosa pintura titulada «Cataratas del Niágara», que provocó las burlas de la sala. El subastador la había presentado al revés, y al darle la vuelta, las Cataratas del Niágara se convirtieron en este pueblo bretón bajo la nieve. Es difícil datar esta obra con precisión: ¿fue realizada en 1894 durante la última y tumultuosa estancia de Gauguin en Bretaña y llevada por el artista a Tahití? ¿O la pintó Gauguin alrededor de 1898-1899 en Polinesia, para evocar la Nochebuena, recordando Pont-Aven bajo la nieve diez años antes? Aunque Segalen creyó durante mucho tiempo que Gauguin había muerto mientras pintaba este lienzo, lo cierto es que el artista conservó este recuerdo de Pont-Aven, cuna de la famosa escuela, en su cabaña polinesia hasta su muerte.

Paul GAUGUIN (1848 – 1903), Dos cabezas de mujeres bretonas, Pastel sobre papel, 1894, 30 x 42 cm, Adquisición realizada con la ayuda de FRAM, Mécénat Bretagne, Fonds du Patrimoine, Consejo Regional de Bretaña, Consejo Departamental de Finisterre, Les Amis du Musée de Pont-Aven y suscripción pública, Inv. 2004.3.1

Paul GAUGUIN, Dos cabezas de mujeres bretonas

Este pastel muestra los rostros de dos jóvenes bretonas con tocados de molinera, una de frente y la otra de perfil, ambas mirando hacia fuera del marco. La mujer de la derecha tiene los ojos ligeramente almendrados, probablemente debido a que el artista acababa de regresar a Pont-Aven tras pasar dos años en Tahití, de 1891 a 1893. Algunos historiadores del arte especializados en simbolismo perciben en esta obra una evocación de la separación entre sueño y realidad, y la ven como la despedida de Gauguin de Bretaña. Gauguin dedicó el dibujo a su amigo Maxime Maufra con la expresión maorí «Aïta Aramoe», que significa «no olvidado». La dedicatoria muestra el apego de Gauguin a Maufra, un artista al que consideraba adelantado a su tiempo.

Émile BERNARD (1868 – 1941), Estudio para Las cosechadoras de trigo sarraceno, óleo sobre lienzo, 1888, 24 x 19 cm, donación de Les Amis du Musée de Pont-Aven, inv. 1999. 12. 1

Émile BERNARD, Estudio para Los Cosechadores de Trigo Sarraceno

Émile Bernard tenía 20 años cuando realizó esta pintura, similar a un boceto, cuyo sintetismo esencial personifica la estética de Pont-Aven. Bernard trabajó junto a Gauguin desde su llegada a Pont-Aven en agosto de 1888 hasta su partida en noviembre. Este fue un período de intensa actividad artística, y enviaba regularmente a sus padres paquetes de pequeños estudios de la naturaleza sobre lienzo, que se enviaban fácilmente por tren. Estas pinturas sin firmar eran simples bocetos destinados a servir de base para lienzos de estudio. Este estudio para el lado derecho de la versión final de Le Blé noir muestra a dos mujeres con el traje tradicional de Pont-Aven colocando gavillas de trigo sarraceno en posición vertical para que se sequen. Al final del verano, antes de la cosecha, los tallos de trigo sarraceno adquirieron un rojo brillante, lo que el pintor ha plasmado mediante la aplicación de vetas rojas a lo largo de la composición.

Émile BERNARD (1868 – 1941), Paisaje de Pont-Aven o El árbol rojo, óleo sobre lienzo, 1888, 31,5 x 39,7 cm, adquirido con el apoyo oficial de CIC Ouest para el Musée de Pont-Aven con la asistencia de FRAM (Estado/Región), inv. 2018.2.1

Émile BERNARD, Paisaje de Pont-Aven o El árbol rojo

Este lienzo fue pintado en 1888, en una época marcada por la nueva estética desarrollada en Pont-Aven. Aquí se aprecian las principales características del estilo emergente: perspectiva plana, colores brillantes, una línea de horizonte elevada, formas geométricas y grandes formas monocromáticas. La pintura representa un campo abierto compuesto por amplias franjas horizontales en una variedad de verdes y amarillos. Entre los árboles que bordean el campo, uno, con una copa redondeada simplificada, domina majestuosamente la composición. La estructura horizontal de la obra se ve interrumpida aquí y allá por los troncos verticales de los árboles. Esta pintura, que perteneció a Maurice Denis, también se conoce como L’Arbre roux. Este segundo título fue proporcionado por la familia Denis y no tiene referencia histórica.

Paul Sérusier (1864-1927), Retrato de Marie Lagadu, Óleo sobre lienzo, 1889, 62 x 47 cm, Adquirido con la ayuda de FRAM, Inv. 2008.3.1

Paul Sérusier, Retrato de Marie Lagadu

Una de las primeras obras de Paul Sérusier, Retrato de Marie Lagadu, fue pintada en Pont-Aven en 1889. Sérusier conoció a Marie Lagadu en una pensión de Pont-Aven, donde ella trabajaba como sirvienta. Los empleados de la pensión solían posar para los pintores. Este retrato de tres cuartos de la modelo es de interés histórico, ya que muestra el tocado de trabajo típico de Pont-Aven. Esta fue una de las primeras pinturas que Sérusier realizó en Pont-Aven, en la que aplicó plenamente los principios expuestos por Gauguin en el Bois d’Amour.

Maxime MAUFRA (1861-1918), La Cala, Óleo sobre lienzo, 1894, 80 x 100 cm, Donación de Les Amis du Musée de Pont-Aven, Inv. 2002.6.1

Maxime MAUFRA, La Cala

Maxime Maufra, pintor oficial de la Armada Francesa, es conocido por sus marinas. Este enérgico lienzo es característico del estilo original del artista: en él, deja deliberadamente la tela parcialmente sin pintar. Solo el mar está pintado con gruesas capas de pigmento, mientras que los acantilados del fondo están esbozados con moderación. Con esta técnica, a menudo utilizada por los Nabis, el artista trabaja sobre el lienzo como si fuera un grabado, omitiendo los detalles y poniendo el énfasis en la composición vigorosa y los colores auténticos que transmiten la información esencial.

Armand SEGUIN (1869-1903), Desnudo de la condesa de Hauteroche, óleo sobre lienzo, 1896, 97 x 117 cm. Adquirido con el apoyo oficial de CIC Ouest para el Museo de Pont-Aven, inv. 2015.3.1

Armand SEGUIN, Desnudo de la condesa de Hauteroche

Junto con Paul Gauguin, Armand Seguin fue uno de los pioneros de la Escuela de Pont-Aven. Pintó este lienzo en París en 1896, en una época en la que su producción disminuía y sus fondos escaseaban. El 26 de marzo de 1896, escribió a Roderic O’Conor: «[…] Actualmente estoy ocupado. Por desgracia, me distraen constantemente los recuerdos, lo que otros han hecho antes que yo, pero todos los grandes maestros tuvieron esta sensación; lo que más me divierte y me interesa ahora mismo es la belleza del desnudo. Y su cuerpo es maravilloso, con una espléndida pureza de líneas y un delicioso color de piel […]». La composición recuerda a «El almuerzo sobre la hierba» de Manet: un paisaje forma el fondo de un retrato de tres cuartos de una mujer desnuda sentada sobre un paño. Este lienzo fue adquirido en vida del artista por el influyente crítico de arte Arsène Alexandre, y posteriormente adquirido por Maurice Denis.

Maurice DENIS (1870 – 1943), Bañistas en Port-Blanc, Óleo sobre lienzo, 1925, 85 x 56 cm, Adquirido con el apoyo oficial de CIC Ouest para el Museo de Pont-Aven con la asistencia de FRAM (Estado/Región), Inv. Inv. 2017.4.1

Maurice DENIS, Bañistas en Port-Blanc

Maurice Denis visitó Perros-Guirec por primera vez en 1886 y, en 1908, adquirió Villa Silencio y estableció allí su residencia de verano. Este lienzo, armonioso y apacible, representa el puerto de Port-Blanc, no lejos de Perros-Guirec, en el departamento de Côtes d’Armor. En esta escena costera, tres figuras se bañan mientras dos desnudos se yerguen descaradamente en primer plano, con la parte inferior de sus cuerpos oculta tras imponentes rocas de granito. Las rocas rosadas a lo largo de la costa contrastan con una vasta extensión de agua luminosa de color azul pálido, donde las pinceladas blancas indican ondulaciones en la superficie. Este elemento repetitivo confiere a la obra un aspecto decorativo.

Paul SERUSIER (1864 – 1927), Los cerditos de Le Pouldu, Óleo sobre lienzo, 1889, 54 x 37 cm, Adquirido con la ayuda de FRAM, Inv. 1999.6.1

Paul SERUSIER, Los cerditos de Le Pouldu

Paul Sérusier fue uno de los artistas que, junto con Paul Gauguin, dieron renombre a Pont-Aven. Realizó este lienzo durante una estancia en la colonia de artistas. Inspirado en un momento de la vida cotidiana, el lienzo se estructura en torno a una división diagonal entre dos campos de color: un fondo de azules fríos y un primer plano en tonos ocres cálidos con los dos cerditos. El estilo de esta obra es característico de la Escuela de Pont-Aven, simplificando la línea y exaltando el color. También cabe destacar el encuadre audaz, que trunca la figura femenina, y la única pierna visible, que transmite un movimiento impactante. Estos elementos revelan la influencia de la fotografía temprana y los grabados japoneses, que empezaban a conocerse en Francia.

Tableau de Maurice DENIS — Maurice DENIS (1870 – 1943), Madre e hijo en Le Pouldu, luz del atardecer, óleo sobre lienzo, 1899, 49 x 65 cm, adquirido con el apoyo oficial de CIC Ouest para el Musée de Pont-Aven, inv. 2015.5.1

Maurice Denis, Madre e hijo en Le Pouldu, Luz del atardecer

A partir de 1890, Maurice Denis se consolidó como el teórico de la Escuela de Pont-Aven, formulando los principios fundamentales tan apreciados por Gauguin y los Nabis. Este lienzo, pintado en 1899 durante sus vacaciones en la casa de huéspedes Portier en Le Pouldu, representa una de las escenas familiares que Denis disfrutaba pintando. Su esposa Marthe y su hija menor, Bernadette, están flanqueadas por la hermana de Marthe, Eva, y la hija mayor de Denis, Noëlle. La elección de colores de Denis confiere calidez a la obra, una impresión que se ve reforzada por el contraste de los tonos fríos del mar al anochecer, que se ve a través de la ventana abierta al fondo.

Meijer DE HAAN (1852-1895), Paisaje con árbol azul, Óleo sobre lienzo, 1889-1890, 54 x 65 cm, Adquirido con la ayuda de FRAM, Inv. 2000.11.1

Meijer DE HAAN, Paisaje con árbol azul

Meijer de Haan conoció a Paul Gauguin en la exposición de 1889 del Grupo Impresionista y Sintetista en el Café Volpini, y lo acompañó en su regreso a Bretaña. En noviembre de ese mismo año, Gauguin escribió a Émile Bernard: «De Haan trabaja increíblemente bien aquí». Van Gogh también escribió sobre el artista: «Los dibujos de De Haan son bellísimos, me gustan mucho; me encantaría conocerlo algún día». Las formas simplificadas que componen este paisaje de huerto en la ladera están delineadas en azul, y las manchas planas de color no crean perspectiva. La imagen resultante muestra que el artista absorbió por completo las ideas estéticas de Gauguin, a la vez que le añadió su toque personal.

Mogens BALLIN (1871 – 1914), La iglesia de Saint-Nolff, Gouache sobre papel, ca. 1892, 33.7 x 40 cm, Donación de Les Amis du Musée de Pont-Aven con el apoyo oficial de CIC Ouest and FRAM (Estado/Región), Inv. 2017.5.1

Mogens BALLIN, La iglesia de Saint-Nolff

Mogens Ballin pintó sus primeros paisajes en el norte de su país, Dinamarca. Llegó a París en 1890 con una carta de recomendación de su profesora de francés en Copenhague, Mette Gauguin, dirigida a Camille Pissarro. Ballin conoció a Jan Verkade (1868-1946) en el banquete parisino en honor a Gauguin, y los dos entablaron una amistad duradera. Fue Verkade quien le introdujo a los Nabis, y siguió el consejo de Paul Sérusier de visitar Pont-Aven y Huelgoat. En esta obra de formato modesto, Ballin utiliza contornos oscuros y una paleta limitada de tonos suavizados para representar formas simplificadas en el estilo de la Escuela de Pont-Aven. Una iglesia blanca ilumina el centro de la pintura, que representa la localidad de Saint-Nolff, en el Morbihan, donde Ballin se alojó con Verkade en el verano de 1892.

Claude-Émile SCHUFFENECKER (1851-1934), Retrato de Madame Champsaur, Óleo sobre lienzo, 1890, 68 x 75 cm, Adquirido con la ayuda de FRAM, Inv. 1995.6.1

Claude-Émile SCHUFFENECKER, Retrato de Madame Champsaur

Schuffenecker nació en Alsacia y estudió con Paul Baudry (1828-1886) antes de asistir a clases nocturnas con Carolus-Duran (1837-1917) y a la Académie Suisse de París. Conoció y entabló amistad con Gauguin en 1872 en la casa de bolsa Bertin. No solo fue responsable del histórico encuentro entre Bernard y Gauguin en Pont-Aven en 1886, sino que también organizó la primera exposición del grupo de Pont-Aven en el Café Volpini de París en 1889. Esta obra representa a la esposa de Félicien Champsaur, novelista de finales del siglo XIX. El retrato transmite una impresión de refinamiento, con Madame Champsaur vistiendo elegantes trajes de ciudad decorados con bordados de estilo bretón. La referencia a la escultura de Rodin, Súcubo (El Súcubo), evoca al demonio femenino con el poder de seducir a los hombres.

Paul Ranson (1861-1909), Estudio para Cristo y Buda, 1890, pastel sobre papel, adquirido con la participación del FRAM, inv. 2023.4.1

Paul Ranson, Estudio para Cristo y Buda

Este pastel es un resumen del arte de Ranson, quien, al igual que los demás miembros de los Nabis, se sentía impulsado por cuestiones filosóficas y religiosas. Fascinado por las Grands initiés de Schuré, un libro mítico que esboza la historia secreta de las religiones y explora la tradición esotérica, se sintió igualmente cautivado, en el espíritu de finales del siglo XIX, por las teorías teosóficas de Helena Blavatsky y las del Salón de la Rose+Croix de Sâr Péladan. Este pastel es un estudio para la pintura «Cristo y Buda» (circa 1890) en los Países Bajos. El sincretismo entre el cristianismo, el hinduismo y el budismo es sumamente prominente: en primer lugar, el dios Visnú, reconocible por su tiara rodeada de flores de loto, símbolos del universo. Luego, en lo alto, un Buda envuelto en un aura naranja, evoca el descubrimiento que Ranson hizo del santuario budista en el pabellón de Annam y Tonkín en la Exposición Universal de 1889, donde también quedó fascinado por las pinturas de Gauguin en el Café Volpini.

Wladyslaw SLEWINSKI (1856-1918), Bodegón con manzanas y candelabro, óleo sobre lienzo, ca. 1897, 47 x 66 cm, adquirido con la ayuda de FRAM, Inv. 1997.11.1

Wladyslaw SLEWINSKI, Bodegón con manzanas y candelabro

Slewinski, discípulo polaco de Gauguin, se trasladó de Pont-Aven a Le Pouldu y luego a Doëlan entre 1889 y 1916. Este bodegón, al estilo de Paul Gauguin, da testimonio de la influencia del maestro. Áreas planas de un solo color, marcadamente delineadas, una perspectiva a vista de pájaro y formas simplificadas evocan claramente la estética de Pont-Aven en esta pintura dedicada a Marie Schewtzoff.

Georges LACOMBE (1868-1916), Hombre bretón con un niño en brazos, Temple al huevo sobre lienzo, ca. 1894, 73 x 54 cm, Adquirido con la ayuda de FRAM, Inv. 1996.8.1

Georges LACOMBE, Hombre bretón con un niño en brazos

En 1893, Lacombe conoció a Paul Sérusier, quien le presentó a los nabis. La influencia de Sérusier es evidente en esta pintura, impregnada de misterio y representada con manchas de color planas y delineadas. Esta es una de las pocas pinturas que Lacombe realizó durante sus estancias en Bretaña —principalmente en Camaret, en la costa sur— entre 1888 y 1897.

Henry MORET (1856 – 1913), Rocas a lo largo del Aven, Óleo sobre lienzo, ca. 1891, 65 x 46 cm, Adquirido con la ayuda de FRAM y Mécénat Bretagne, Inv. 2004.18.

Henry MORET, Rocas a lo largo del Aven

Henry Moret perteneció a la Escuela de Pont-Aven durante los años que Gauguin residió en Bretaña, tras lo cual retomó su inclinación natural por el impresionismo. Esta obra sintetista representa un paisaje estructurado a lo largo de una línea diagonal que separa las rocas y la vegetación del primer plano del río Aven y algunas casas. Entre estas dos zonas, uniéndolas, un niño con boina observa el río. La escena se presenta desde una perspectiva aérea, con el cielo reducido a una línea horizontal. Moret utilizó su armonía cromática preferida de verdes y rosas para esta pintura, aplicando los colores con pinceladas cortas y paralelas. La deliberada simplicidad, la composición diagonal y el color saturado de esta obra ilustran la lección que Moret había aprendido de Gauguin: buscar lo esencial, eliminar detalles y anécdotas, y conservar solo lo esencial.

Burr H. NICHOLLS (1848-1915), El Hojalatero, Óleo sobre lienzo, ca. 1881–1882, 123 x 113 cm, Adquirido con la ayuda de FRAM, Inv. 2016.5.1

Burr H. NICHOLLS, El Hojalatero

Artistas estadounidenses llegaron a Bretaña para pintar al aire libre en busca del realismo. Allí, exploraron una cultura campesina viva que, para ellos, parecía exótica. Tras la muerte de Wylie en 1877, los artistas estadounidenses ya no pudieron beneficiarse de su guía, pero continuaron trabajando juntos y criticando sus obras. En aquel entonces, se centraban en los efectos de la luz. Nicholls, como muchos artistas estadounidenses de la época, se interesaba por retratar figuras a pleno sol. En esta pintura, el juego de luces y sombras, en particular el de la vegetación que oscurece la fachada de la casa, realza las figuras, bañadas de luz. La escena cotidiana representa a un hojalatero en su trabajo, que consistía en fabricar y reparar utensilios de metal. Una joven con vestimenta tradicional lo observa.

Marie LUPLAU (1848-1925), El Bois d’Amour de Pont-Aven, Óleo sobre lienzo, 1883, 38 x 61 cm, Donación de Les Amis du Musée de Pont-Aven, Inv. 2006.9.1

Marie LUPLAU, El Bois d’Amour de Pont-Aven

La pintora danesa Marie Luplau fue una de las numerosas escandinavas que residieron en Pont-Aven a finales del siglo XIX. Estudió con Peter Vilhelm Kyhn (1819-1903) y completó su formación en la Académie Colarossi de París. Tenía predilección por la pintura de paisajes y realizaba bocetos del natural que transformaba en óleos en su estudio. Varios años antes que Paul Sérusier y Émile Bernard, pintó el Bois d’Amour y su callejón de hayas con un estilo realista y detallista, inspirado en la escuela de Barbizon.

Ferdinand du PUIGAUDEAU (1864 – 1930), La linterna mágica, ca. 1896, óleo sobre lienzo, comprado en subasta pública, Inv. 2020.8.1

Ferdinand du PUIGAUDEAU, La linterna mágica

Se trata de una escena nocturna, como le gusta al artista, quien además realizó varias versiones. Inventada en 1659 y bautizada como «linterna del miedo», la linterna mágica divierte tanto a las ciudades como al campo, proyectando imágenes animadas y coloreadas sobre placas de vidrio. Los habitantes de Quimper también las llaman «Termajis», por contracción y deformación de «linterna mágica».