Visita
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Pont-Aven, Terra D'ispirazione
L’arrivo della ferrovia aveva familiarizzato la popolazione locale con le sue tradizioni profondamente radicate, con gli usi e costumi urbani e con la lingua francese. Per gli artisti, la qualità della luce della Bretagna costiera forniva una fonte inesauribile di ispirazione e la città di Pont-Aven possedeva un’atmosfera unica, con luoghi pittoreschi come il Bois d’Amour, la cappella di Trémalo, il porto e i mulini. Il nome Pont-Aven evoca non solo la Bretagna, ma la pittura stessa. La città divenne sinonimo del movimento creato da Paul Gauguin ed Émile Bernard: la Scuola di Pont-Aven.
Locande E Pensioni Per Artisti
Dal 1850 in poi, Pont-Aven iniziò ad attrarre artisti itineranti. Seguendo le orme degli artisti americani, i pittori affluirono nella zona, alla ricerca di una natura incontaminata e di una cultura rurale. La calorosa accoglienza ricevuta fu un fattore determinante per la fondazione della colonia di artisti, poiché era facile trovare camere, studi e modelli. Una delle più note ospiti fu Julia Guillou, proprietaria dell’Hôtel des Voyageurs e in seguito dell’omonimo albergo. La Pension Gloanec era un altro luogo di ritrovo preferito. Quest’ambiente incoraggiava la creatività, come si può vedere dalla decorazione degli alloggi degli artisti.
Sala Paul Gauguin
Paul Gauguin (1848–1903) si arruolò nella Marina francese nel 1865, ma concluse la sua carriera di marinaio nel 1871, entrando brevemente nel mondo della finanza. Fu introdotto alla pittura da Camille Pissarro nel 1883 e dal 1886 al 1894 visitò ripetutamente Pont-Aven e Le Pouldu. All’Esposizione Universale del 1889, Gauguin espose una serie di zincografie su carta gialla al Café des Arts di Volpini a Parigi. Questa serie divenne nota come Suite Volpini. Insieme a Émile Bernard (1868–1941), Gauguin sviluppò una nuova estetica basata sull’uso di blocchi di colore puro contornati da un colore più scuro, che ricorda l’arte delle vetrate. Nel 1895 lasciò la Francia continentale per Tahiti e poi proseguì per le Isole Marchesi.
Fondatori della Scuola di Pont-Aven
La Scuola di Pont-Aven fu il nome dato retrospettivamente a un gruppo di artisti molto diversi tra loro che si recarono a dipingere regolarmente a Pont-Aven a partire dal 1888. Una colonia di artisti gravitava attorno a Paul Gauguin, con membri tra cui Charles Filiger, Meijer de Haan, Claude-Émile Schuffenecker, Armand Seguin e Władysław Ślewiński. La dinamica di gruppo non era quella di un maestro circondato dai suoi studenti, ma piuttosto di un gruppo di artisti che condividevano idee ed estetiche personali e innovative, che si collocavano ai margini del mondo accademico dell’arte. Gli artisti dipingevano insieme e le loro opere traevano nutrimento dai loro scambi teorici sull’arte. Secondo Gauguin, il pittore acquisiva così “il diritto di osare tutto”.
La Ricerca Spirituale
Alla fine del XIX secolo, un’ondata di misticismo travolse il mondo, dando origine a una creatività spirituale nelle arti. La Bretagna, con la sua ricchezza di calvari, chiese e cappelle, divenne una terra di sconfinata ispirazione. Paul Gauguin fu affascinato dalla spiritualità e coltivò questo interesse in Bretagna e successivamente in Oceania. Non ebbe scrupoli a rappresentarsi come una figura di Cristo in molte delle sue opere. Maurice Denis ancorò la sua visione del sacro alla realtà della vita quotidiana. Paul Sérusier affrontò la ricerca spirituale sforzandosi costantemente di raggiungere la Sezione Aurea nelle sue opere.
La Scuola di Pont-Aven
La Scuola di Pont-Aven fu un movimento artistico attivo tra il 1888 e il 1894 che includeva pittori come Gauguin, Bernard, Sérusier e Filiger, la cui opera avrebbe profondamente influenzato il Simbolismo e l’Art Nouveau. La loro estetica si basava sul rifiuto del realismo e sulla creazione di opere che riflettessero la memoria dell’artista su un soggetto. L’opera risultante registrava la visione soggettiva del pittore e le sue emozioni al momento della pittura. La loro tecnica era caratterizzata da aree piatte di colore puro, dall’assenza di prospettiva, da forme dai contorni scuri e da una composizione geometrica che rifuggeva dettagli ed elementi superflui.
Giapponismo
L’arte giapponese fu introdotta in Occidente all’Esposizione Universale di Parigi del 1867. Siegfried Bing (1838–1905), mercante, collezionista, critico e mecenate, contribuì notevolmente alla sua diffusione tra appassionati e artisti come Gauguin e Bernard. Questi artisti ammiravano la spontaneità delle immagini, nonché le loro tonalità vivaci, le macchie di colore piatte e la composizione asimmetrica. Nel 1872, il critico d’arte Philippe Burty coniò il termine “giapponismo” per descrivere la predilezione per l’arte giapponese e la sua influenza.
I Nabis
Dopo l’estate del 1888, diversi artisti dell’Académie Julian si riunirono a Parigi per formare un gruppo chiamato Nabis (profeti in ebraico). A Sérusier, Bonnard, Denis, Ranson e Ibels si unirono presto Vuillard, Roussel, Verkade, Vallotton e Lacombe. Nel Talismano di Sérusier, dipinto sotto la guida di Gauguin nel Bois d’Amour di Pont-Aven, gli artisti Nabis trovarono l’essenza dell’estetica che desideravano sviluppare. All’interno del gruppo emersero due approcci distinti: il sacro, guidato da Denis, che promuoveva una rinascita dell’arte religiosa e traeva ispirazione dalla semplificazione delle forme di Gauguin; e il profano, che si concentrava sui temi della vita moderna e sperimentava la giustapposizione di motivi decorativi e cornici insolite.
L'arte della stampa
A partire dagli anni ’60 dell’Ottocento, le stampe giapponesi iniziarono a influenzare gli artisti occidentali, in particolare i Nabis e i pittori della Scuola di Pont-Aven, che erano per la maggior parte anche abili incisori. Scoprirono innovazioni visive come la giustapposizione di aree di un unico colore e gli effetti dei soggetti decentrati. L’incisione e la litografia resero possibile la produzione di più copie di un’immagine. Esempi delle numerose tecniche di stampa che fiorirono tra la fine del XIX e la metà del XX secolo sono visibili nella collezione permanente del museo.
Pont-Aven dopo Gauguin
Dopo la partenza di Gauguin, alcuni membri della Scuola di Pont-Aven lasciarono la Francia, come Henri Delavallée, che si trasferì in Turchia. Altri, come Charles Filiger e Paul Sérusier, rimasero in Bretagna. Le principali innovazioni della Scuola di Pont-Aven si sarebbero poi ritrovate nell’opera di Jean Deyrolle. Deyrolle dipinse le sue prime tele nel 1931, in un periodo in cui fu influenzato dall’arte e dagli scritti di Paul Sérusier, che scoprì in Bretagna. Dopo le sue prime ricerche, si orientò verso l’astrazione nel 1944 e contribuì alla rinascita dell’arte astratta.
1860
Arrivo dei primi artisti stranieri a Pont-Aven. La colonia di artisti è formata da americani, seguiti da artisti britannici, scandinavi, olandesi e irlandesi, fino all’arrivo dei francesi.
1886
Paul Gauguin arriva alla Pension Gloanec. Primo incontro con Émile Bernard a Pont-Aven. Henri Delavallée, Charles Laval e Ferdinand Loyen du Puigaudeau formano il primo gruppo di amici di Gauguin. A novembre Gauguin torna a Parigi, dove incontra Vincent Van Gogh.
1887
Ad Asnières, Émile Bernard e Louis Anquetin inventano la tecnica definita “cloisonnisme” dal critico Édouard Dujardin, in cui la composizione è disposta come una vetrata. Gauguin si imbarca per Panama in compagnia di Charles Laval. Bernard visita Saint-Briac. Gauguin si ammala e torna dalla Martinica.
1888
Gauguin conosce Ernest Ponthier de Chamaillard. Bernard arriva in agosto accompagnato dalla sorella Madeleine, che diventa la musa ispiratrice dell’artista. Il lavoro di Bernard con Gauguin dà origine al Sintetismo. Due opere sono particolarmente rappresentative di questa estetica: Bretonnes dans la Prairie (Donne bretoni in un prato) di Bernard, esposta al Musée d’Orsay di Parigi, e La Vision du Sermon (Visione del Sermone) di Gauguin, esposta alla Scottish National Gallery di Edimburgo. Sotto la guida di Gauguin a Pont-Aven, Paul Sérusier dipinge un pannello intitolato Paysage au Bois d’Amour (Paesaggio al Bois d’Amour), che verrà poi ribattezzato Le Talisman (Il Talismano). A Parigi, Sérusier condivide la sua esperienza con gli amici e insieme fondano il gruppo Les Nabis (profeti in ebraico). Gauguin visita Van Gogh ad Arles.
1889
Gauguin visita per la terza volta Pont-Aven. A maggio, a margine dell’Esposizione Universale, vicino alla Torre Eiffel, il Gruppo Impressionisti e Sintetisti espone opere di Gauguin, Bernard, Schuffenecker, Laval, Anquetin. L’artista olandese Meijer de Haan e Charles Filiger si uniscono al gruppo di artisti che soggiornano nella locanda di Marie Henry a Le Pouldu.
1890
Gauguin, Meijer de Haan, Sérusier e Filiger soggiornano nella pensione di Le Pouldu. Moret e Maufra sono a Pont-Aven. L’artista danese Willumsen incontra Gauguin. A novembre, Gauguin lascia Le Pouldu e frequenta i simbolisti a Parigi.
1891
Jan Verkade incontra Gauguin. Bernard e Gauguin litigano e Gauguin parte per Tahiti. Verkade, Filiger e Maufra rimangono a Le Pouldu. Sérusier lavora a Huelgoat con l’artista danese Mogens Ballin. Bernard è in Bretagna. I Nabis tengono la loro prima mostra a dicembre presso la galleria di proprietà di Le Barc de Boutteville a Parigi.
1892
Émile Bernard espone “Bretonnes dans la prairie verte” (Donne bretoni in un prato) e “Le Blé noir” (Le mietitrici di grano saraceno) al Salon des Indépendants di Parigi. Un caffè apre nella dependance dell’hotel gestito da Julia Guillou (oggi Museo di Pont-Aven). Moret soggiorna a Le Pouldu e Lorient.
1893
L’artista svizzero Cuno Amiet soggiorna a Pont-Aven e incontra il pittore irlandese Roderic O’Conor. In aprile, Bernard si imbarca per Costantinopoli, poi per l’Egitto, dove rimane fino al 1902. Sérusier torna a Huelgoat accompagnato da Ranson. Denis si stabilisce a Perros-Guirec. In agosto, un Gauguin disilluso torna da Tahiti. Marie Henry lascia la sua pensione a Le Pouldu e si trasferisce a Moëlan. Filiger riesce a soggiornare in diverse comunità di Le Pouldu grazie a un sussidio del conte Antoine de La Rochefoucauld.
1894
Ad aprile, Gauguin compie la sua ultima visita a Pont-Aven con la sua compagna giavanese, Anna. Incontra O’Conor e Seguin e vede Chamaillard. A maggio, Gauguin soggiorna a Le Pouldu, nella villa di proprietà dell’artista polacco Slewinski. Scoppia un alterco con alcuni pescatori durante un’escursione a Concarneau. Gauguin viene confinato alla Pension Gloanec con una caviglia rotta. Sérusier si trasferisce a Châteauneuf-du-Faou.
