Das museum - Pont-Aven Museum

Das Musée de Pont-Aven wurde 1985 gegründet, um dem Wunsch von Einheimischen und Besuchern nachzukommen, die Werke der gleichnamigen Schule zu entdecken und wiederzuentdecken. Die Institution erwarb sich zunächst einen guten Ruf durch die Qualität ihrer Wechselausstellungen und Dokumentationen über die Künstler, die zwischen 1850 und 1950 in der Bretagne wirkten.

Die Schule von Pont-Aven
Die Schule von Pont-Aven ist die rückwirkende Bezeichnung für die Ereignisse, die sich Ende des 19. Jahrhunderts in Pont-Aven und Le Pouldu zutrugen. Zu den Hauptmerkmalen der Bewegung zählen die Ablehnung wörtlicher Naturnachahmungen, die Verwendung vereinfachter und oft umrissener Formen, der flächige Farbauftrag anstelle von Pinselstrichen sowie die Toleranz gegenüber künstlerischer Subjektivität. Das Bild der Malergruppe um Gauguin ab 1888 ist nicht das eines Meisters inmitten seiner Schüler, sondern vielmehr das einer Gruppe von Künstlern, die am Rande der akademischen Kunstwelt persönliche und oft innovative Ideen und Ästhetiken austauschten.

Entdecken Sie einige Kunstwerke des Museums

Tableau de Gauguin — Paul Gauguin, Bretonisches Dorf im Schnee, ca. 1894? oder 1898-1899?, Öl auf Leinwand, Depot des Musée d'Orsay, D. 2016.4.1

Paul Gauguin, Bretonisches Dorf unter dem Schnee

Bei der Versteigerung von Gauguins Nachlass nach dessen Tod im Jahr 1903 besuchte Victor Segalen, damals Arzt, Papeete und erwarb mehrere Gemälde. Für sieben Francs ersteigerte er ein verblüffendes Gemälde mit dem Titel „Niagarafälle“, das im Saal Spott und Gelächter auslöste. Der Auktionator hatte es nämlich verkehrt herum präsentiert, und als es umgedreht wurde, verwandelten sich die Niagarafälle in dieses bretonische Dorf unter dem Schnee. Es ist schwierig, das Werk genau zu datieren: Entstand es 1894 während Gauguins letztem turbulenten Aufenthalt in der Bretagne und nahm der Künstler es mit nach Tahiti? Oder malte Gauguin es um 1898/99 in Polynesien, um den Heiligen Abend zu beschwören und sich an Pont-Aven unter dem Schnee zehn Jahre zuvor zu erinnern? Obwohl Segalen lange Zeit glaubte, Gauguin sei beim Malen dieses Gemäldes gestorben, bleibt die Tatsache bestehen, dass der Künstler diese Erinnerung an Pont-Aven, den Geburtsort der berühmten Schule, bis zu seinem Tod in seiner polynesischen Hütte sorgsam aufbewahrte.

Paul GAUGUIN (1848 – 1903), Zwei bretonische Frauenköpfe, Pastell auf Papier, 1894, 30 x 42 cm, Erwerb mit Unterstützung von FRAM, Mécénat Bretagne, Fonds du Patrimoine, Bretagne Regional Council, Finistère Departmental Council, Les Amis du Musée de Pont-Aven und öffentlicher Zeichnung, Inv. 2004.3.1

Paul Gauguin, Zwei bretonische Frauenköpfe

Dieses Pastell zeigt die Gesichter zweier junger Bretoninnen mit Müllerhauben, eine frontal, die andere im Profil, beide blicken aus dem Bildausschnitt. Die Frau rechts hat leicht mandelförmige Augen, vermutlich weil der Künstler gerade erst nach zwei Jahren in Tahiti (1891–1893) nach Pont-Aven zurückgekehrt war. Einige Kunsthistoriker, die sich auf den Symbolismus spezialisiert haben, sehen in diesem Werk eine Beschwörung der Trennung von Traum und Wirklichkeit und interpretieren es als Gauguins Abschied von der Bretagne. Gauguin widmete die Zeichnung seinem Freund Maxime Maufra mit dem Māori-Ausdruck „Aïta Aramoe“, was so viel wie „nicht vergessen“ bedeutet. Die Widmung zeugt von Gauguins Verbundenheit zu Maufra, einem Künstler, den er für seiner Zeit voraus hielt.

Émile BERNARD (1868–1941), Studie zu „Die Buchweizenernter“, Öl auf Leinwand, 1888, 24 × 19 cm, Geschenk der Les Amis du Musée de Pont-Aven, Inv.-Nr. 1999.12.1

Émile BERNARD, Studie zu „Die Buchweizenernte“

Émile Bernard war 20 Jahre alt, als er dieses skizzenhafte Gemälde schuf, dessen Synthetismus die Ästhetik von Pont-Aven verkörpert. Bernard arbeitete von Gauguins Ankunft in Pont-Aven im August 1888 bis zu seiner Abreise im November mit ihm zusammen. Dies war eine Zeit intensiver künstlerischer Tätigkeit, und er schickte seinen Eltern regelmäßig Päckchen mit kleinen Naturstudien auf Leinwand, die sich leicht per Zug versenden ließen. Diese unsignierten Gemälde waren einfache Skizzen, die als Grundlage für spätere Gemälde im Atelier dienen sollten. Die Studie für die rechte Seite der endgültigen Fassung von „Le Blé noir“ zeigt zwei Frauen in traditioneller Tracht aus Pont-Aven, die Buchweizengarben zum Trocknen aufstellen. Gegen Ende des Sommers, vor der Ernte, färbten sich die Buchweizenhalme leuchtend rot, was der Maler durch rote Farbtupfer in der Komposition zum Ausdruck brachte.

Émile BERNARD (1868 – 1941), Landschaft von Pont-Aven oder Der rote Baum, Öl auf Leinwand, 1888, 31,5 x 39,7 cm, Erworben mit offizieller Unterstützung des CIC Ouest für das Musée de Pont-Aven mit Hilfe von FRAM (Staat/Region), Inv. 2018.2.1

Émile Bernard, Landschaft von Pont-Aven oder Der rote Baum

Dieses Gemälde entstand 1888, in einer Zeit, die von der neuen Ästhetik Pont-Avens geprägt war. Die Hauptmerkmale des aufkommenden Stils sind hier zu erkennen: flache Perspektive, leuchtende Farben, eine hohe Horizontlinie, geometrische Formen und große, einfarbige Flächen. Das Gemälde zeigt eine offene Wiese, die aus breiten, horizontalen Streifen in verschiedenen Grün- und Gelbtönen besteht. Unter den Bäumen, die die Wiese säumen, dominiert einer mit einer vereinfachten, runden Krone majestätisch die Komposition. Die horizontale Struktur des Werkes wird hier und da von den vertikalen Baumstämmen unterbrochen. Dieses Gemälde, einst im Besitz von Maurice Denis, ist auch unter dem Titel „L’Arbre roux“ bekannt. Dieser zweite Titel stammt von der Familie Denis und hat keinen historischen Bezug.

Paul Sérusier (1864–1927), Porträt der Marie Lagadu, Öl auf Leinwand, 1889, 62 × 47 cm, Erworben mit Unterstützung des FRAM, Inv.-Nr. 2008.3.1

Paul Sérusier, Porträt der Marie Lagadu

Das Porträt der Marie Lagadu, eines der Frühwerke Paul Sérusiers, entstand 1889 in Pont-Aven. Sérusier lernte Marie Lagadu in einer Pension in Pont-Aven kennen, wo sie als Dienstmädchen arbeitete. Pensionsangestellte waren oft bereit, für Maler Modell zu sitzen. Dieses Dreiviertelporträt des Modells ist von historischem Interesse, da es die für Pont-Aven typische Arbeitsmütze zeigt. Es war eines der ersten Gemälde, die Sérusier in Pont-Aven schuf, in denen er die von Gauguin im Bois d’Amour dargelegten Prinzipien vollständig anwandte.

Maxime MAUFRA (1861–1918), Der Bach, Öl auf Leinwand, 1894, 80 × 100 cm, Geschenk der Les Amis du Musée de Pont-Aven, Inv.-Nr. 2002.6.1

Maxime MAUFRA, Der Bach

Maxime Maufra, offizieller Maler der französischen Marine, ist bekannt für seine Meereslandschaften. Dieses dynamische Gemälde ist charakteristisch für den originellen Stil des Künstlers: Hier lässt er die Leinwand bewusst teilweise unbemalt. Nur das Meer ist mit dicken Farbschichten übermalt, während die Klippen im Hintergrund nur sparsam skizziert sind. Mit dieser Technik, die häufig von den Nabis angewendet wurde, arbeitet der Künstler auf der Leinwand wie bei einer Radierung: Er lässt die Details weg und legt den Schwerpunkt auf die kraftvolle Komposition und die reinen Farben, die die wesentlichen Informationen vermitteln.

Armand Séguin (1869–1903), Akt der Gräfin d’Hauteroche, Öl auf Leinwand, 1896, 97 × 117 cm, Erworben mit offizieller Unterstützung des CIC Ouest für das Musée de Pont-Aven, Inv.-Nr. 2015.3.1

Armand Séguin, Akt der Gräfin d’Hauteroche

Zusammen mit Paul Gauguin zählte Armand Séguin zu den Pionieren der Schule von Pont-Aven. Er malte dieses Gemälde 1896 in Paris, zu einer Zeit, als seine Produktivität nachließ und seine Mittel knapp wurden. Am 26. März 1896 schrieb er an Roderic O’Conor: „[…] Ich bin momentan sehr beschäftigt. Leider werde ich ständig von Erinnerungen abgelenkt, von dem, was andere vor mir geschaffen haben, aber die großen Meister kannten dieses Gefühl alle; was mich im Moment am meisten fasziniert und interessiert, ist die Schönheit des Aktes. Und ihr Körper ist wunderbar, mit einer herrlichen Reinheit der Linien und einer reizvollen Hautfarbe […]“. Die Komposition erinnert an Manets „Das Frühstück im Grünen“: Eine Landschaft bildet den Hintergrund für ein Dreiviertelporträt einer nackten Frau, die auf einem Tuch sitzt. Dieses Gemälde wurde noch zu Lebzeiten des Künstlers von dem einflussreichen Kunstkritiker Arsène Alexandre erworben und gelangte später in den Besitz von Maurice Denis.

Maurice DENIS (1870–1943), Badende in Port-Blanc, Öl auf Leinwand, 1925, 85 x 56 cm, Erworben mit offizieller Unterstützung des CIC Ouest für das Musée de Pont-Aven mit Hilfe von FRAM (Staat/Region), Inv.-Nr. 2017.4.1

Maurice Denis, Badende in Port-Blanc

Maurice Denis besuchte Perros-Guirec erstmals 1886 und erwarb 1908 die Villa Silencio, die er zu seinem Sommerhaus machte. Dieses harmonische und friedvolle Gemälde zeigt den Hafen von Port-Blanc, unweit von Perros-Guirec im Département Côtes-d’Armor. In dieser Küstenszene baden drei Personen, während zwei Nackte ungeniert im Vordergrund stehen, ihre Unterkörper von imposanten Granitfelsen verdeckt. Rosa Felsen entlang der Küste bilden einen Kontrast zur weiten Fläche leuchtenden, hellblauen Wassers, dessen Oberfläche durch weiße Pinselstriche angedeutet wird. Dieses wiederkehrende Element verleiht dem Werk einen dekorativen Charakter.

Paul Sérusier (1864–1927), Die Ferkel von Le Pouldu, Öl auf Leinwand, 1889, 54 x 37 cm, Erworben mit Unterstützung von FRAM, Inv.-Nr. 1999.6.1

Paul Sérusier, Die Ferkel von Le Pouldu

Paul Sérusier gehörte neben Paul Gauguin zu den Künstlern, die Pont-Aven zu Ruhm verhalfen. Dieses Gemälde entstand während seines Aufenthalts in der Künstlerkolonie. Inspiriert von einem Augenblick des Alltags, ist das Bild diagonal in zwei Farbfelder unterteilt: Einen Hintergrund in kühlen Blautönen und einen Vordergrund in warmen Ockertönen mit den beiden Ferkeln. Der Stil dieses Werkes ist charakteristisch für die Schule von Pont-Aven, die sich durch die Vereinfachung der Linienführung und die Betonung der Farbe auszeichnet. Bemerkenswert ist auch die markante Rahmung, die die weibliche Figur anschneidet, sowie das einzelne sichtbare Bein, das eindrucksvoll Bewegung vermittelt. Diese Elemente zeugen vom Einfluss der frühen Fotografie und japanischer Drucke, die in Frankreich gerade erst bekannt wurden.

Tableau de Maurice DENIS — Maurice DENIS (1870 – 1943), Mutter und Kind in Le Pouldu, Abendlicht, Öl auf Leinwand, 1899, 49 x 65 cm, Erworben mit offizieller Unterstützung des CIC Ouest für das Musée de Pont-Aven, Inv. 2015.5.1

Maurice Denis, Mutter und Kind in Le Pouldu, Abendlicht

Ab 1890 etablierte sich Maurice Denis als Theoretiker der Schule von Pont-Aven und formulierte die Grundprinzipien, die Gauguin und den Nabis so wichtig waren. Dieses Gemälde, entstanden 1899 während eines Urlaubs im Gästehaus Portier in Le Pouldu, zeigt eine der Familienszenen, die Denis so gern malte. Seine Frau Marthe und ihre jüngste Tochter Bernadette werden von Marthes Schwester Eva und der ältesten Tochter der Denis, Noëlle, flankiert. Denis’ Farbwahl verleiht dem Werk eine warme Ausstrahlung, die durch die kontrastierenden, kühlen Töne des Meeres in der Abenddämmerung, die durch das offene Fenster im Hintergrund zu sehen sind, noch verstärkt wird.

Meijer de Haan (1852–1895), Landschaft mit blauem Baum, Öl auf Leinwand, 1889–1890, 54 × 65 cm, Erworben mit Unterstützung von FRAM, Inv.-Nr. 2000. 11. 1

Meijer de Haan, Landschaft mit blauem Baum

Meijer de Haan lernte Paul Gauguin 1889 auf der Ausstellung der Impressionisten- und Synthetistengruppe im Café Volpini kennen und begleitete ihn auf seiner Rückreise in die Bretagne. Im November desselben Jahres schrieb Gauguin an Émile Bernard: „De Haan arbeitet hier unglaublich gut.“ Auch Van Gogh schrieb über den Künstler: „De Haans Zeichnungen sind wunderschön, sie gefallen mir sehr; ich würde ihn sehr gerne einmal persönlich kennenlernen.“ Die stark vereinfachten Formen dieser hügeligen Obstgartenlandschaft sind blau umrandet, und die flächigen Farbfelder erzeugen keine Perspektive. Das entstandene Bild zeigt, dass der Künstler Gauguins ästhetische Ideen vollständig verinnerlicht und gleichzeitig seine eigene persönliche Note hinzugefügt hatte.

Mogens Ballin (1871–1914), Die Kirche in Saint-Nolff, Gouache auf Papier, um 1892, 33,7 × 40 cm, Geschenk der Freunde des Musée de Pont-Aven mit offizieller Unterstützung von CIC Ouest und FRAM (Land/Region), Inv.-Nr. 2017.5.1

Mogens Ballin, Die Kirche von Saint-Nolff

Mogens Ballin malte seine ersten Landschaften im Norden seiner Heimat Dänemark. 1890 kam er mit einem Empfehlungsschreiben seiner Französischlehrerin aus Kopenhagen, Mette Gauguin, an Camille Pissarro nach Paris. Dort lernte er Jan Verkade (1868–1946) beim Pariser Bankett zu Ehren Gauguins kennen, und die beiden verband eine lebenslange Freundschaft. Verkade machte ihn mit den Nabis bekannt, und er folgte Paul Sérusiers Rat, Pont-Aven und Huelgoat zu besuchen. In diesem kleinformatigen Werk verwendet Ballin dunkle Konturen und eine reduzierte Palette weicher Töne, um vereinfachte Formen im Stil der Schule von Pont-Aven darzustellen. Eine weiße Kirche erhellt das Zentrum des Gemäldes, das die Stadt Saint-Nolff in Morbihan darstellt, wo Ballin im Sommer 1892 mit Verkade weilte.

Claude-Émile SCHUFFENECKER (1851–1934), Porträt der Madame Champsaur, Öl auf Leinwand, 1890, 68 × 75 cm, erworben mit Unterstützung des FRAM, Inv.-Nr. 1995.6.1

Claude-Émile Schuffenecker, Porträt der Madame Champsaur

Schuffenecker wurde im Elsass geboren und studierte bei Paul Baudry (1828–1886), bevor er Abendkurse bei Carolus-Duran (1837–1917) und an der Académie Suisse in Paris besuchte. 1872 lernte er Gauguin in der Maklerfirma Bertin kennen und freundete sich mit ihm an. Schuffenecker war nicht nur für das historische Treffen von Bernard und Gauguin in Pont-Aven 1886 verantwortlich, sondern organisierte auch die erste Ausstellung der Pont-Aven-Gruppe im Café Volpini in Paris 1889. Das Werk zeigt die Ehefrau von Félicien Champsaur, einem Schriftsteller des späten 19. Jahrhunderts. Das Porträt vermittelt einen Eindruck von Eleganz: Madame Champsaur trägt elegante Stadtkleidung mit Stickereien im bretonischen Stil. Der Bezug zu Rodins Skulptur „Sukkubus“ evoziert den weiblichen Dämon mit der Macht, Männer zu verführen.

Paul Ranson (1861–1909), Studie für Christus und Buddha, 1890, Pastell auf Papier, Ankauf mit Beteiligung von FRAM, Inv.-Nr. 2023.4.1

Paul Ranson, Studie zu Christus und Buddha

Dieses Pastell ist eine Zusammenfassung des Schaffens von Ranson, der wie die anderen Mitglieder der Nabis von philosophischen und religiösen Fragen angetrieben wurde. Fasziniert von Schurés „Grands initiés“, einem mythischen Buch, das die geheime Geschichte der Religionen skizziert und die esoterische Tradition erforscht, war er, im Geiste des späten 19. Jahrhunderts, gleichermaßen von den theosophischen Theorien Helena Blavatskys und denen von Sâr Péladans „Salon de la Rose+Croix“ begeistert. Dieses Pastell ist eine Studie für das Gemälde „Christus und Buddha“ (um 1890) in den Niederlanden. Der Synkretismus von Christentum, Hinduismus und Buddhismus ist äußerst deutlich: Zunächst der Gott Vishnu, erkennbar an seiner Tiara, umgeben von Lotusblumen, Symbolen des Universums. Dann, über ihnen, ein Buddha, umhüllt von einer orangefarbenen Aura, der an Ransons Entdeckung des buddhistischen Heiligtums im Annam- und Tonkin-Pavillon der Weltausstellung von 1889 erinnerte, wo er auch von Gauguins Gemälden im Café Volpini fasziniert war.

Władysław Słewinski (1856–1918), Stillleben mit Äpfeln und Kerzenleuchter, Öl auf Leinwand, um 1897, 47 × 66 cm, Erworben mit Unterstützung von FRAM, Inv.-Nr. 1997.11.1

Władysław Słewinski, Stillleben mit Äpfeln und Kerzenleuchter

Gauguins polnischer Schüler Słewinski lebte zwischen 1889 und 1916 in Pont-Aven, Le Pouldu und später in Doëlan. Dieses Stillleben im Stil Paul Gauguins zeugt vom Einfluss des Meisters. Flache, einfarbige, stark umrandete Flächen, eine Vogelperspektive und vereinfachte Formen erinnern deutlich an die Ästhetik von Pont-Aven in diesem Gemälde, das Marie Schewtzoff gewidmet ist.

Georges Lacombe (1868–1916), Bretonischer Mann mit Kind, Eitempera auf Leinwand, um 1894, 73 × 54 cm, Erworben mit Unterstützung des FRAM, Inv.-Nr. 1996.8.1

Georges Lacombe, Bretonischer Mann mit Kind

1893 lernte Lacombe Paul Sérusier kennen, der ihn den Nabis vorstellte. Sérusiers Einfluss ist in diesem geheimnisvollen Gemälde deutlich erkennbar, das mit flächigen, umrissenen Farbfeldern ausgeführt ist. Es ist eines der wenigen Gemälde, die Lacombe während seiner Aufenthalte in der Bretagne – meist in Camaret an der Südküste – zwischen 1888 und 1897 schuf.

Henry Moret (1856–1913), Felsen am Ufer der Aven, Öl auf Leinwand, ca. 1891, 65 x 46 cm, Erworben mit Unterstützung von FRAM und Mécénat Bretagne, Inv. 2004.18.1

Henry Moret, Felsen am Ufer der Aven

Henry Moret gehörte der Schule von Pont-Aven an, als Gauguin in der Bretagne weilte. Danach wandte er sich wieder seiner Vorliebe für den Impressionismus zu. Dieses Werk im Stil des Synthetismus zeigt eine Landschaft, die durch eine Diagonale strukturiert ist, welche die Felsen und das Grün des Vordergrunds vom Fluss Aven und einigen Häusern trennt. Zwischen diesen beiden Bereichen, sie verbindend, steht ein Junge mit Baskenmütze und blickt auf den Fluss. Die Szene ist aus der Vogelperspektive dargestellt, der Himmel ist auf eine horizontale Linie reduziert. Moret verwendete für dieses Gemälde seine bevorzugte Farbharmonie aus Grün- und Rosatönen und trug die Farben mit kurzen, parallelen Pinselstrichen auf. Die bewusste Schlichtheit, die diagonale Komposition und die satten Farben dieses Werkes veranschaulichen die Lektion, die Moret von Gauguin gelernt hatte: das Wesentliche suchen, Details und Anekdoten weglassen und nur das Wesentliche beibehalten.

Burr H. NICHOLLS (1848–1915), Der Klempner, Öl auf Leinwand, ca. 1881–1882, 123 x 113 cm, erworben mit Unterstützung von FRAM, Inv. 2016.5.1

Burr H. NICHOLLS, Der Klempner

Amerikanische Künstler kamen in die Bretagne, um im Freien zu malen und nach Realismus zu suchen. Hier erkundeten sie eine lebendige bäuerliche Kultur, die ihnen exotisch erschien. Nach Wylies Tod 1877 konnten die amerikanischen Künstler nicht mehr von seiner Anleitung profitieren, arbeiteten aber weiterhin zusammen und kritisierten sich gegenseitig. Ihr Fokus lag damals auf den Lichteffekten. Nicholls war, wie viele amerikanische Künstler seiner Zeit, daran interessiert, Figuren im vollen Sonnenlicht darzustellen. In diesem Gemälde hebt das Spiel von Licht und Schatten – insbesondere das der Vegetation, die die Hausfassade verdunkelt – die in Licht getauchten Figuren hervor. Die Szene aus dem Alltag zeigt einen Klempner bei der Arbeit, der Metallgegenstände herstellt und repariert. Ein junges Mädchen in Tracht beobachtet ihn.

Marie LUPLAU (1848–1925), Der Liebeswald bei Pont-Aven, Öl auf Leinwand, 1883, 38 × 61 cm, Geschenk der Freunde des Musée de Pont-Aven, Inv.-Nr. 1.9.2006

Marie LUPLAU, Der Liebeswald bei Pont-Aven

Die dänische Malerin Marie Luplau war eine von mehreren Skandinaviern, die Ende des 19. Jahrhunderts in Pont-Aven lebten. Sie studierte bei Peter Vilhelm Kyhn (1819–1903) und schloss ihre Ausbildung an der Académie Colarossi in Paris ab. Sie bevorzugte die Landschaftsmalerei und fertigte Skizzen nach der Natur an, die sie in ihrem Atelier zu Ölgemälden umsetzte. Einige Jahre vor Paul Sérusier und Émile Bernard malte sie den Liebeswald und seine Buchenallee in einem detailreichen, realistischen Stil im Geiste der Schule von Barbizon.

Ferdinand du Puigaudeau (1864–1930), Die Laterna magica, um 1896, Öl auf Leinwand, erworben auf einer öffentlichen Auktion, Inv.-Nr. 2020.8.1

Ferdinand du Puigaudeau, Die Laterna magica

Dies ist eine nächtliche Szene, ein Lieblingsmotiv des Künstlers, von dem er mehrere Versionen schuf. Die 1659 erfundene und als „Laterna magica“ bekannte Laterna magica unterhielt Städte und Dörfer, indem sie animierte, farbige Streifen auf Glasplatten projizierte. In Quimper wurden sie auch „Termajis“ genannt, eine Kurzform von „lanTERne MAGIque“ (Laterna magica).